从原声来找电影，果然会有一种看加长版mv的感觉。
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
只要女性还负责生育，就无法获得真正的平等吧
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
Flashback和現時的剪輯銜接處理瑕疵明顯，造成觀影時情緒氛圍斷裂 : 一邊是現時的詭異，一邊是往昔的憾恨，兩邊無解的意識流堆疊。(交叉點: 洋娃娃還給對方，試圖勸誡他人的人生與療癒自己。)
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
原聲帶能不能加出CD，好想收ㄛ🥺
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好，音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
