#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
细腻温馨的法国家庭剧情片。笔触柔美轻缓,娓娓道来。好不容易有一部巴黎怀旧片皆是所谓真善美呀。
是一部電影,更是一封信,一封從現在寄回1981年的信,這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書,是不可磨滅的記憶,是時空的碰撞。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事,总之,平淡无奇又拨人心弦。
无言中给出了最绝妙的氛围
当旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
她必须重新找一份谋生的工作,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”,你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂,尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂,像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布,饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下,T纵身一跃试图去救他,近乎舍身取义;H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔;去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产,E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
青年男女伴着晚风驶过街道
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
温暖、浪漫的巴黎人故事,一切都被加上了美好的滤镜,即使他们的遭遇并不完全是幸福的,也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
#22Berlinale 1
非常温柔,温柔又有力。生命里的过客们,不知道在哪一天兜兜转转连成圈。2022.6.15
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