被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小朋友演得不错，挺可爱！故事有些老套，看了开头基本能想到结尾，节奏也有些问题。不过网大能拍出这么一部动感十足的游戏电影，还是值得鼓励的。这电影比较适合00后的口味，游戏与电脑场景制作得不错，真实生活与虚拟空间交错，还是挺好玩的。
真不愧是「丹尼·伯恩」,疫情题材也能拍出如此温情幽默的喜剧电影。原本陌生的街坊邻居因隔离在家逐渐熟悉有了邻里情谊。笑点挺多,如:上网课囧事、“-我们之间有太多性吸引力,可能会出事哦!-亲爱的,你身子滚烫。
1.屌丝逆袭类的爽片，但又糅合了底层小人物的柔情，和不屈服于权威的真性情。前面他吃着盒饭和儿子玩游戏，找前队友组队参加比赛为了拿500万奖金买学区房，真有种功夫足球的感觉，有一种周星驰式的喜剧感。
典型到法式温情喜剧 各种典型法国电影梗也有了 不错 而且难得一部台词没那么话痨的法国电影
前面略闹剧，说新冠是两个中国人吃了企鹅而发生的，新冠信教不就不会得的，新冠是假的，过份害怕传染的。说实在最后的死亡是升华了电影本身的水平
如果新冠已经是过去时了，这么拍挺好，捅棉签测试那一段有点意思
3.最后一波平底锅之战也太tm燃了，决赛圈硬刚就硬刚，苟着算什么男人，那个青岛兄弟也难为他了，都是些什么鬼队友。
故事套路不重要，细节创意足够圈粉，镜头语言甚至可以说是作者化的。直男爽片消费场景开始转换，此后那些粗制滥造不用动脑的批片会在院线渐渐失去市场吗，值得关注下去
很久没有看到这么好笑又温情的电影了，上网课时的尴尬没想到全世界通用。马丁用塑料套代替口罩，防护过度的行为很幽默。小男孩父亲想外出但是遇见警察，只好被迫无奈在院子里试车，小男孩和小女孩手影戏的罗曼蒂克，不愧是法国啊。最后，泪点，希望疫情赶快好转吧，把整个人类的生活计划都打乱了。
仿佛又经历了一遍去年春天的lockdown
结尾的对比太催泪了 同一天有人出生 有人死去 疫情下的世界就是这样 有人感染病毒 有人抗击病毒 有人顽强活着 Covid早点结束吧
前面的游戏画面还挺有代入感的，没想到结局那么扯淡，感情戏更是一塌糊涂，除了男主，三个队友的角色太弱难以立驻
氛围轻松的疫情片，自由平等博爱确实是法国精神
三星半
法国特色鲜明，很温情的一部电影，但是我真的看的很捉急啊，疫情期间就不要聚会了好吗😂
题材很取巧，看一看其他国家的人在疫情开始的时候是如何生活的，还是很有意思的。
谁能想到202月年的上海也在上演着疫情下出生，活着，死亡这一幕。疫情带来太多的苦难，也带来新的体会，献给正在受苦的人们，也感谢团结的人民。
这个电影让我重温了去年3月刚刚隔离的时候在巴黎的生活，还没有什么口罩，外面还在谣言满天飞，每天8点站在阳台上为医护人员鼓掌，对面一个牙医用大喇叭组织街坊知识抢答。我是整整在家呆了一个月没有出门（后来出去一次不记得密... 展开
虽然是爆米花电影，但是出乎意料的不错，特效🉑️，演技🉑️，没有在爱情线上放太多，反而是友情和亲情，有一段手持镜头，把人快晃吐了，也把那种成年人因为经济窘迫带来的窒息感诠释的很好，又痛又憋。游戏部分也做的不错，看得人手痒，想去打两把。
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
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