与法比安共鸣,在巨大、密集的场景里,持续睡眠,保持昏迷。先锋是妓院的名字,书写,是唯一的现实主义,在深夜等人回来,它浪漫又折磨。时代的真相,是通向毁灭的失控列车,是仇恨与疏离,是通往死亡的秩序,是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话,是亲密地扮演,是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间,在必然的死亡之前,它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治,避免体面,避免保证,避免爱情,避免死亡。
日本动画,动作片,奇幻 挺好看的,有趣挺推荐的
舞台那段的分镜头出现方式太棒了,两人回家之后浪漫的无可挑剔,满满的文学感。 男女主第一次见面回家之后那段是我目前看过的最浪漫的电影片段,汤姆希林帅的要命,德国电影有种耐嚼的韵味,看不懂电影讲了什么,三个小时一点都不乏味,感觉用了蛮多技法,隐隐觉得电影中这样的社会离我们好想不远了 分享一点最近的生活感悟:一直不理解烟酒那么不舒服的东西为什么那么多人喜欢,因为跟生活的苦难相比不值一提
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
主流史论称战争让德国陷入疯狂,电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法,如精神不稳定的患者,由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
理想主义者没有未来,但他死之前准备好了去爱
用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
台下的是虐待狂,台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
谁不想和汤姆希林谈恋爱呢?!
现代的技法糅杂和古典的叙事 今年目前最喜欢的一部 比起《舞厅》暗线更为隐约 深处急速下降的时代漩涡 心有戚戚
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
83/100,一個浪漫主義的色彩的康德主義者被一個道德淪喪,集體有意識發瘋的失控時代碾壓摧毀的故事。沒法說不好,但就是因為太好了,從拍攝,鏡頭調度,各種學院手法駕輕就熟,湯姆希林演這類的角色自然不用說,一如既往得好,好得在此種氣質的人物里無法指摘。也不知道是不是導演為了儘可能忠於文本而把結構內容鋪得這麽滿,太眼花繚亂反而少了一些風格的統一和驚喜。就是好,肯定是好,但也依然少了些跳脫,多了幾分中正的德式匠氣。當然是得再看的。
{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味,它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude,不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高,还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反,这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱,它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠,直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子,台下的是施虐狂。”紧接着:“舞厅里的冲突,就像这个国家的政治冲突。”
非常好的魏玛共和国时代片,讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
一场绚丽的冒险,一场时代的落幕,一种精神的永垂不朽
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,无论是内容,还是形式。
潜力,实力,毅力加上人脉,才能不断提升圈层
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
后半段认真讲故事比前面各种炫技好看,但都低于预期。汤姆希林演得挺好~
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