意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同，我在小荧幕看必无动于衷，但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点，旋律也没有记忆点，连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢，然后东窗事发就没有然后了，还有更笨比的剧本吗？我以为起码有个重归于好，没想到整成相忘于江湖了，这个点能毒我三天。
挺好的题材，看三分一就猜到谁是真凶了，就是太慢了，节奏感人，这也是日本电影现在的通病，不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的，其实真没必要
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语，但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏，但我觉得实际上也没多重头，真可惜deh拍出来的效果不好…
天灾不可避免，人祸也值得深思。大家都非常努力了，但是这个世界就是还有很多拯救不到的人，确实要说出口，别人才有的帮。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
音乐剧改编，关注青少年心理健康的现实题材，音乐很不错，朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是，只不过是一部青春文艺片，看过不就就会忘却。
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
not half as good as I had in mind
没猜到凶手，宽叔角色还是走不出加贺，おかえり那里泪目了，日本人也真冷漠，嘴上说是没有血缘的一家亲，抱着哭哭啼啼，是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话，也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便，那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点，老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂，大不懂…考虑到老太太的尊严，哪怕不给钱，你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
作为这类题材的电影，歌舞形式和主题本身就是相冲突的，强行结合起来就只能出这种畸形产物。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
我们都希望自己能有尊严地死去。
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了，可惜后半段剧情没有设计好，转折太牵强
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人，坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了，如果还有期许，只能说：相信吧，相信自由和美好，不要放弃，不要绝望。
我们都希望自己能有尊严地死去。
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
案情老套，但加入了地震海啸后的人心的恢复，社会保障体系的缺失，这立意就不一样了
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
音乐剧勉强能三星，这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽，到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸，但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢：那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed，他们的世界观里永远都是自我感受第一，没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话：个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月，甭管什么屁毛病全治好了。
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