《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
如果说秃头歌女是写出婚姻的麻木，那么犀牛就是个人的麻木。在众多犀牛挟裹中，个人能否坚持不去追随。 ps，人变成犀牛这个梗怎么让我想起《变形计》人变甲壳虫。
我们可以一遍再一遍在圣诞夜看真爱至上，但是却不会再次打开新年快乐
比起《玩家》，这片成色和深度上了几个档次。虽然片头玩的伪长镜头有点刻意，但是很好地呈现了苏乌交替那段时期的纷乱和癫狂。劈友部分的暴力程度可见一斑。总体是一部充满宿命感和因果报应的片子。
典型的贺岁片，浓浓的圣诞风味，确实很《真爱至上》，群像戏，cp很多。最让我大笑不止的居然是姜河那，最让我鼻酸不已的居然是李光洙，也挺意外的。韩剧式的错过和巧合，当作故事来消遣也挺好，算是很治愈了。
真的特别感人，触发自己对父母的不同时期的爱的感触
其余故事都是走温情路线，大毛病没有，就是老套，虽然也可以理解大过年的，就是想看这种明星杂烩商业片，但真的不能为了温情而温情，让角色过于无脑
去年的同类型是新年前夜 说实话真爱至上也算不上什么影史经典 但确实是比较符合节日氛围的群像电影 hgr怎么这么热衷于打造本土版真爱至上？
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。
韩国版《真爱至上》，但故事线还是太贺岁片了，为了温暖而温暖。制作也有些粗糙，绿幕也比较明显。
渐入佳境，探讨生命中的种种困境。“拉大锯扯大锯”是童年家人给我唱的儿歌，放弃治疗拔管子的时候想到姥爷离开医院的场景，最后执意要回到老宅想到了姥姥……虽然仍有故意的刻画，但总体太真实、太窒息了。时不时出现的幻象是残酷现实中的一丝温柔，是生活中短暂的饮鸩止渴，我们以此救赎，但依旧逃离不了一团乱麻的现实……喜欢，喜欢。
导演刘泽
一个拍过《雏菊》的导演，怎么能拍出这么烂的电影？！
值得票价，在这个寒冷的冬日带着父母孩子，进影院看这个安静的电影。
处女座的稚嫩无可避免，但可贵的是作者对待电影的态度，是对于影像本体的探索与思考。
只对你一个人说！圣诞快乐，你也是
虽然剧情很老套，毕竟大过年的，开心最重要，最喜欢经理女。
实在是土得掉渣 但凡有一条线好看我都不至于给一部贺岁合家欢打两星了真的
很传统的贺岁电影，适合闲了没事干1.5倍速看。颜值🉑️
片头以人物群像开启 是女主人公和爸爸在医院看病的场景 爸爸因阿尔兹海默症以第三人称视角安慰女儿乐观积极 诙谐幽默
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