从片子本身来说,算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分,一方面是其他对手太不争气,另一方面,最重要的原因,大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
这仍然是国内主流价值观,我仍然与它们格格不入。
过誉了真的。。。大概就是贾玲小品集锦+王牌对王牌煽情套路。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
整体美术风格完整,舞台效果巧妙的重现时代交错更迭,加上四川话的灵动,如果旧的故事能有新突破就更好了,3个小时略长。
笑点密集,女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人,明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴,可能这就是妈妈的爱。
“打有记忆起妈妈是个中年妇女,所以总忘记,她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
平心而论,是一部不够专业,不够电影质感的电影,也有夸张到出戏的桥段,是我见过的最不艺术的蒙太奇,却因为过分细腻的片段而被深深打动,影片对母爱的表达可以说柔情到极致了,融化在贾玲对母亲无处表达的爱意和思念里,“我宝”让我在电影院泣不成声,我这辈子最大的幸运就是成为我妈妈的女儿。
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
这是一部缅怀母亲的电影,它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式,让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举:一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜,已有近乎泛滥之势;二来作为一名初出茅庐的导演,贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷,她设置了一次出人意料的反转,把先前留下的伏笔全填完了,人物性格也都说通了,让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛,不但让全片格局更上一层楼,还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众,就这样哭成了泪人。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
厄长,刻意,逻辑不通,有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
但是还是推荐阖家观看
很真诚的电影。“你以为在帮妈妈圆梦,其实妈妈在陪你做梦。”
故事其实只能算是合格,“姑且算个电影”的程度(当然春节档还有不算电影的),但是视角太难得了,社会发展到现在,我们是应该有一部以母亲或者说以女性为主的现象级电影了,何况,它还那么真诚。结尾确实好哭,很狡猾了,这么写没什么人能不哭吧,就像对大部分人来说,你妈确实是真的爱你。
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