没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
从晚春到开罗紫玫瑰,
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次,但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了,好像男主的爱都没太表达出来,只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念,疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰,边对咩酱说:去也会后悔,不去也会后悔,在两种后悔中选择,这就是人生啊。
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美,让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重,但作为九十岁电影人生的献礼,山田不惜笔墨地为影院鼓呼,令人唏嘘。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人,如果能在电影院中死去,也许是电影人最后的荣耀吧!敬电影之神!
2022.05.03
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
我是一个抑郁症患者,我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城,我的力量训练无法继续,生活又回到了以前的模式,我在痛苦中挣扎。
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません!」碎花裙,胶片,老爷车,伊豆半岛,昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影,戴上口罩出门。不得不承认日本(或许世界)最时髦的一代已经死去。
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品,山田洋次信手拈来的行活,《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭,我这一排观众都在时不时抹泪,最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
虽然因为行程原因错过了前20分钟,依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑,虽然两段故事都比较老套,但是看电影看到死是多少人的梦想,导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值,但是重来一次,可能她还是会选择才华横溢的那个,虽然才华不能当饭吃。
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