放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感,更不要说大银幕,但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作,柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头,最可怕的应该是这在未来将会成真。(小k怎么不论演什么都是她自己啊?也太出戏了)
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
一星给女演员的波波,指环王好垃圾啊,这是什么剧本😅
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
delicate,complex,meaningful
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
比较失望,总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了,难道这一切都毫无意义吗?
柯南伯格和我八字不合
低于预期,看完感觉故事上弱了点,跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情,支线剧情和有些配角的动机没有写好,比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring,塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了,但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
比钛好懂,比欲望号快车类型元素少,但是也没看特别懂
ps:对于我这种拿哲学一点办法没有的人来说,这片子真的是“精神恐怖片”了……
一星给女演员的波波,指环王好垃圾啊,这是什么剧本😅
剧情很稀烂,不知道在说什么,有些人没有前因后果就出现了或消失了,没有第二部那就是诈骗。小k的演技实在太奇怪了,不知道是人物设定还是她演技太烂。
胜于概念。
终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。
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