抗战时期，出身于国民党高官家庭的华桢原本要参加海军，实现自己成为舰长的梦想。然而一趟意外的上海之行，华桢的人生被彻底改变—他改名向远生并成为了一间破落派出所的底层警员。在这里，向远生遇到了一生中最重要的两个人—共产党员陈浩和骆珉敏，他们让向远生找到了人生的意义。在陈浩、骆珉敏等人的影响下，向远生坚定了共产主义信仰，最终成为党隐蔽战线上一名优秀的战士，成全了自己对理想信仰的追求。
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
比电影还要残酷的是现实，伟大的挺进师，致敬！
其实全片没有太多戏剧化的故事情节，也没有什么蜿蜒曲折的悬念故事，更多的是通过一种缓缓流淌的方式去讲述战争时代的那种整体大氛围。
还有声音，不知道是影片的问题还是影院的问题，呼吸声什么的总是有振声。
不得不为这部影片的长镜头叫绝，运用的行云流水相当丝滑，代入感也是绝绝子，极大地提升了观影过程中的沉浸感，安利喜欢战争片的宝子们来看。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
暑期来临，希望更多年轻人能走进影院观看这部电影，浙西南革命精神振奋人心，应该被更多人看到并传承。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
老听朋友讲诗性战争电影，今天一看果然很诗性，不由得感慨战争片还能这么拍，像欣赏水墨画般就把电影看完了，挺进师的故事就像水墨画中的文字，自带中国式风骨，让人有二刷的冲动。
流水账，两个半小时我都看的够够的了，导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
和以往战争电影非常不同，尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化，突然看到这部电影，有一种全新的感触，原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心，震撼触动
南京看的导演见面会场次，电影的色调很暗，不是正常的黑白影片，感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟，超过这个时间真的就费眼睛了，我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血，没有炮火轰鸣、血流成河，反而是一场游走在山林间的新潮跑酷，很新颖的模式
老塔是个天才
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
故事不够，视听来凑，前半段在干什么啊！最后二十分钟最值得一看
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
画面较暗，但运镜质感却很唯美，故事感一般般，还行吧！
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