静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
剧场版在剧情上差了一点,但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了!
看的时候感觉生命力被一点点抽干,却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
我希望的那种感觉它好像没出来
感觉和看漫画是两个感觉
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
迷惑的分歧,为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往,我以为会有后续,结果后面全都是主人公的老套剧情,电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版,另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁,但这部剧场版半成品,挺遗憾。
虽然很喜欢高人和准太这一对!!但是有被跳弗拉门戈尬到哈哈哈
中规中矩!甜度满!
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
脖子的斜线没有了,看起来顺眼多了。BGM不错
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved