被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022#2部电影：女主太酷了，洒脱不羁！为了孙锡久来的，该说不说，看得心满意足嘿嘿嘿嘿，多一颗星给他（不过前期写专栏这事是真的混蛋）
完全因为最近对孙锡久的疯狂迷恋以及刚刚获得的百想电影剧本奖（获奖好意外），不算太有新意的片子，轻松喜剧，快进看完。女主状态放松而且拍的很美，男主次之，导演稍弱。
完全因为最近对孙锡久的疯狂迷恋以及刚刚获得的百想电影剧本奖（获奖好意外），不算太有新意的片子，轻松喜剧，快进看完。女主状态放松而且拍的很美，男主次之，导演稍弱。
韩国烧酒难喝却依然在国内有市场的原因，全是被这些韩影害的，以为自己喝了就能像全钟瑞这样可爱吗，以为喝了就能有孙锡久这样的性伴侣吗？做梦！
能看到两位我喜欢的演员合作爱情电影，已经够让我感激涕零了。但是现在问题来了，怎么才能约到小全总这样的女人和孙锡久这样的男人。🤔🤔
太无聊了，亏的我还中途跳出去查了一下橄榄球的规则，相比百万美元宝贝差多了，看完就赶紧删了
在电影院看的。想过一种有性无爱的生活，结果，还是落入了俗套。
两个有特色的类型演员的爱情轻喜剧，歪打正着还挺有趣。被发现自己写了他们的经历那一段，确实感受到男人的恳切和真挚的感情，心疼了一下。但多少觉得电影选角还是差一点，与整体贴合的感觉有点距离，多少影响了一下入戏。
透着点不道德，结尾有点勉强，感觉这种恋爱也不是过日子那种的长久，而且男主还一脸猥琐的笑，女主的灵气并不适合演这种片吧。
男女主化学反应很好，应该说是演技好，但是结尾部分有点草率。
美国电影总是体现着美好爱情和英雄主义，也确实，这样是可以让很多人崇拜和向往的。运动题材总能拍的这么好，我国还是荒地，希望今后多出一些好的运动片子。
Go Panther！！！ UNI毕业这么些年了才知道有这么一位NFL知名校友哈哈哈哈哈。很热血的传记类体育电影，这一针又一针的鸡血打的人心满意足激动万分。
打性爱十九禁擦边球，爱情探讨又比较浅显，属于那种两头都不占的本子
都是老掉牙的桥段，用约炮软件找真爱，骗鬼呢。
在521这天看一部所谓恋爱缺席的电影，真的好舒服呀。虽然套路满满，然而爱情动人。朴宇里和咸子英，能通过一款配对软件相遇，能在一次次喝酒和性爱中肆无忌惮地聊天，欢笑，敞开自己，了解对方，这是多么难得又珍贵的事情。他们以为那不是恋爱，其实爱情就在两个孤独男女相互慰藉和取暖之中悄悄来临。孙锡久，记住这个名字了，看不下去的《我的解放日志》中的前黑社会老大，一个让人越看越舒服的男人。全钟瑞，《燃烧》和《电话》中表现令人惊艳，在这部电影里也是语出惊人，特立独行啊。
a man gonna do what he has to do，before he could do what he wants to do. 注定要成为剧本的人生
喜欢主角的小表情 更喜欢两个主角本人啊啊啊啊啊啊 全姐姐和孙锡久都是理想型（bushi/ 多少有点浅尝辄止 后面的节奏有点乱了
挺有趣的电影，乍一看觉得片名云里雾里，结果发现是直白的正中靶心，剧情上虽然有些弱，但人设和讨论的观点比较带劲。孙锡久真的那种小表情超灵活，但问题是他悲伤的表演有些看起来像笑。女主角演技也挺好，就是有点像李赫宰哈哈哈哈
社交软件软广告。。。炮友转正的俗套故事。。。
干巴巴的，说了一千遍的老话题，关于性和爱。找了两个演技应该还算靠谱的演员，就搞了个小菜，还没放调味料。
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