3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
在经典文学的大山面前,从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径,导演很努力地在影像层面上做突破,黑白的色调让画面变得肃穆,简约的置景让人物的肖像成为核心,还有古典的构图,这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
还以为我是第一次接触麦克白的剧情,没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊,没有戏剧中演员和观众的交互感,也没有电影给人带来的沉浸感,是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的,电影本身是个旁观疏离的视角,舞台剧的演员都是放大型演技,在转型饰演电影时往往要往回收一些,就和我之前看《万尼亚舅舅》一样,当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时,反而会因为冲击力过强而沉浸不进去,而这个片子犹其,更喜欢ntlive的拍摄方式,是如临现场的观看模式,而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜,舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美,用于电影上是一种创新性的尝试,有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》,科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
青春伤痛文学,很老套的故事! 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌,我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识:死了就什么都没了,不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的,和marcus有点像,我也要和Marcus分了,他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
我已经忘了多久没看中文字幕了,没办法,承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词,尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍,那种宿命预言的,还是蛮感触的,其实还是Macbeth有点怂,我感觉,一边贪恋权力一方面还要装作君子,bluh,不过没办法,毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了,not a fan,so, 这个就有点那种刻意retro吧,不过我还是喜欢彩色,不过某些画面,确实是刻意的,能感觉到,应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是,Macbeth刚开始没咋觉得,后面开始莎人时,我就串戏了,DW还是那个DW。口音方面,听着很舒服,毕竟是美音,不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来,除非看头发,不然我真的分不出来。but whatever
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
蓝色背包好看,做爱要戴套,除此之外没别的感觉了。
i don't get the point of making this movie
像一个大型MV,很清新很夏天,也很治愈。清新脱俗的视听中,把关于死亡,性向,爱情,亲情,友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻,这样才能成长。当被置于死地,等待着幸福来敲门时,别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
Leon弟弟竟然还没和猫猫学长在一起 难道这是要开以他俩为主cp新剧的节奏?没必要没必要 另外提醒一下某温柔猛1 看好你家的小妖孽 3年的老夫老夫相处模式还这么腻腻乎乎 请把上班前的morning kiss在未来持续下去
当莎士比亚遇见造型主义,适合电影院观看,基本上就是搞视觉奇观那一套,张艺谋应该会喜欢。再次申明,本人,十分想看杜琪峰拍麦克白!
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影,我们已经知道莎翁是如何做的了,但乔尔·科恩并没有给出不一样(不见得是更好,但应该是更新)的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
麦克白的故事,本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现,尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望,既将自己的生命寄托于命运,却又终日恐惧命运成真,最终走向疯癫。
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了,主演演爽了”的感觉
7.5 顶级的摄影和演员表演,打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格,每幕的转场宛若叹息。原著照搬,没了科恩兄弟合体时的感觉,在黑泽明这座大山之前,一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
一起都会好起来的,所有的一切
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