青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
拍起私人的故事，反而比之前的那几部更松弛，用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人，细节总有出人意料地方式出现，虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
其实是罗汉系列的变体，剧情不并独特，但笑点和人物塑造还是很不错。
围绕着nature and nurture的探讨，与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中，找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化，但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化，但是其它的豚鼠仍然是动物。
❷谁不说俺家乡好；
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
电影院什么时候才能多上点新片啊，好久没到电影院看电影了……好郁闷
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
节奏紧凑，镜头表现力很强
反派做主角的动画片好歹还是有新意一点（相对而言），人物设定都挺帅的，剧情俗套不过全程都比较紧凑，没什么无聊的部分，狼狐cp很带感。
这个故事告诉我们好人也要有锋芒，傻白甜不可取
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗？也许是那些有权有势，高高在上，以好人的身份掩盖罪恶的人；还是那些做过坏事，却选择掩盖过去，重新做自己的人呢......
买的国产版，除了秦昊配的不太行，其它都还不错😂虽然都能猜到套路，但是还是蛮好玩的
当创作面向自我，只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。
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