故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
奔跑时的音乐真好听，虽然电影整体是沮丧的，可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞，就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白，海边的函馆也冷风嗖嗖，但至少洒下了几缕阳光。
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录！
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭，尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点，尽管Tye Tye很可爱；但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索，为什么要知道J.R.的故事（然而在面对《少年时代》时，就不会存在这个疑问）。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感，大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色；只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限，也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话，如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点，东拉西扯没有提升。
挺平淡的故事，就是结尾给我有点突然的感觉..
就…
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
设定有趣，但类似题材很多了，2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯，前后严重缺乏呼应，人物行事没着力点，全靠撞大运，最后的结局毫无张力——总体失望。
总结：妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么，透过东看到了点自己自私的影子。
5.有个舅舅，开了个狄更斯酒吧。
传记片绝佳反面教材，全程流水账，叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
4.3 感叹又一部过时电影，过时的内容和新的视听表现（指的是当前流水线，而不是具有创新性的）比刻意做旧的电影还要糟糕
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
George Clooney还是快点出来演戏吧，拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
我看懂了，又好像没看懂，很多电影的杂糅，估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑，等我捋顺了再来吧
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