the use of jazz is absolutely brilliant
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
黛安娜像被驯服的象，被控制着，每个人都不会好好说话。hold on, fight them.小K演的不错，服装的确出彩，音效稍有点喧宾夺主了。
2.5/5 第一次get到了KS的颜值 但整片很难让我共情 更多时候只觉得造作
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
太过压抑，无数人羡慕的锦衣玉食的王室生活，对戴安娜来说却是束缚和枷锁，如此向往自由的人却错误的来到了不该来到的地方，希望戴安娜在天堂里可以找到她想要的自由。斯图尔特的演技迎来了蜕变，尽管略微有点用力过猛，但反而能把戴安娜那个时候的精神状态展现出来。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
就格局小，就逮着三天拍，就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭，怎么着了，就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了，还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影？太1.0了吧，就问，土不土啊，腻不腻啊？
各种段落的用力堆砌，配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度，但是否有必要。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
并不反感它的尝试，这不是传统传记片的拍法（传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》，拿了前几年的奥斯卡影帝影后），更像一个寓言（比如莎士比亚的麦克白），一部心理惊悚片，镜头对准情绪而非故事，斯图尔特的演出很矛盾，至少在这片子里是这样，一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求，毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调，但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜，这是非常失败的，想要冲奖还是不行。
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
“这里没有未来，过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下，一旦被皇室身份压抑，立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安，不断重复又不断积攒，成为古宅中历史的幽灵，在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁，笼中金丝雀如愿成为野鸡，那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分，奥斯卡冲起来，暮光之城这对儿发展越来越好了
导演和主演都不太行，克莉丝汀斯图尔特虽然很认真，但演技下降了。
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
话说，斯宾塞是我英文名SPENCER。
小kk演得不错，将戴妃的脆弱、压抑、渴望自由的挣扎表现地很到位，全片基调沉郁，结尾的逃逸才显得弥足珍贵，给了戴妃也给了观众一息爽朗的自由空气。小k神颜依旧，Chanel服装超美，安吉表白时戴妃难掩的惊喜神情蛮出戏的，二人变身小k本人和苏，嘤嘤嘤
基本套路和Jackie 一脉相承，但是不知道为什么这个我是喜欢的，可能Spencer的情绪更能get。小k演的很好，完美完成了导演的任务。
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