被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
NBA、运动、励志、战胜自己，挺好的，商业片的剧本。没能在NBA幕后元素上有表现，怎么说挖掘篮球运动员跟看洛奇的感觉是一样的，就有点怪异。
这是什么篮球软广？一半时间在拍帅男人练球，还有一半时间拍的投篮集锦，而我这种完全不看球完全不认识篮球明星的人也看得津津有味。
很带劲，不打篮球也不妨碍热血，机会定会给到有准备的人，桑德勒没和那个喜剧搭档罗伯斯奈德在一起出演，真的差一点感觉。
其实是个很平平无奇如《一球成名》般的故事，但是谁曾想我竟然能看得热泪盈眶。love this game，以及Adam的表演真好啊...
有老式拳击励志电影套路的影子，另外球星不少。
郑钦文说的电影就是这个吧，我居然都没看出来是亚当桑德勒，还以为真是哪个教练什么的，垃圾话虽然很侮辱但是真有那味了。
很多年不看NBA导致看这个电影的乐趣没有那么多。但是体育运动真的是了不起啊，无论是足球还是篮球，还有乒乓球，各种各样的体育运动，真的了不起。篮球版本的begin again，都得靠互联网。
不是球迷，这么多人客串出场我就只人的奥尼尔。所以从电影角度来说就是老一套，想要孤注一掷努力训练为了最后一次机会奋力拼搏但又失败了，互相吐露心迹，最后一刻又得到机会成功翻身，所以没啥太多的新意。倒是Adam演的50几的球探还不错。训练那里剪的挺好的，让人也想要全力奋斗拼搏，去享受生活。足球狗觉得要是足球训练我会觉得更燃
一般吧。里面还有一段利用直播绕过“中间商”直面“消费者”的桥段，与时俱进。
你能猜中所有的情节发展，然而还想接着看下去的
街球与职业是完全不同的两种篮球，主角为啥看了麦子一场街球就对他这么有信心？老板作为反派也太强行了，犯得上跟新人怄气吗？挺廉价的励志片吧。
太顺了，太熟悉了，会被一闪而过的彩蛋带走关注点忽略人物本身以及这段关系建立的浮皮潦草。好像有那么一点点反思，但却也是不及格的小学语文水平。把他当做一个超级长的NBA联盟广告看就好。
作为一部体育励志片 太平平无奇 再加上讲的篮球 在我看来就是刚刚及格线了 从头到尾的故事就像是在套PPT模板 还是最平庸那种 起承转合全是基础款 毫无波澜 所以情绪的矛盾点和推动点都掀不起来共情感 另外但凡对篮球和NBA有一定认知的球迷 很难接受一个30多年的NBA球探看完一个名不经传的白人欧洲小伙子打了一场街球 就觉得他未来会是联盟的top10 要把自己的身家性命孤注一掷 这不算偏见 只是一种经验的认知 如果演员是字母哥 我觉得没毛病 但是胡安 我们都知道现实里他的身体条件和运动天赋 就算电影再怎么包装 静态天赋在那儿摆着 一个没有绝对速度和弹跳 运球一般 防守平庸 也没有传球大局观的球员 让我很难代入 假如我对篮球一窍不通 可能还好 但是作为一个老球迷 看着难受
为了篮球，为了每一个没能成为励志故事主角的人。
没有想象中的激动人心，感觉还不如看一场比赛。
nba大型宣传片，do you love this game？故事稍显老套，不过体育题材就是这样，也不能说是太大缺点，作为篮球迷看看nba球员平时是怎么训练的，还有这么多名人堂以及现役球星客串还是很精彩的。另外当你在野球场大杀四方，人群中走出一个中年人跟你说我是球探你想打nba么，是每个篮球少年的梦想吧
很多年不看NBA导致看这个电影的乐趣没有那么多。但是体育运动真的是了不起啊，无论是足球还是篮球，还有乒乓球，各种各样的体育运动，真的了不起。篮球版本的begin again，都得靠互联网。
难得黑人演一回恶人小瘪三。
没有想象中的激动人心，感觉还不如看一场比赛。
还挺好看的！ 友情出演的退役现役球星太多了，这简直是NBA宣传片。 因为亚当桑德勒看的，没想到埃尔南戈麦斯演的挺好，本福斯特老了演个坏人我差点没认出来。 刚开始的时候还和男票说现役球员不会主演电影。打脸了2333
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