当音乐节目呈现井喷式爆发的同时，不可避免的面临着同质化现象，观众审美疲劳，节目反响平平的困境。在这样的背景下，重庆卫视将于2016年7月推出的国内首档原创经典歌手音乐重塑励志综艺节目《王者归来》，无疑是三季度综艺里最吸睛的一匹黑马。《王者归来》聚焦昔日歌手，将带大家重温经典，其首创音乐节目全新的形态和模式，在众多同类节目中，将掀起一轮耳目一新的经典怀旧浪潮。
重庆卫视《王者归来》，将汇聚3位音乐参谋、10位“王者”歌手，真情呈现一档满含情怀的音乐节目。音乐参谋试图寻找那些叱咤过一个年代深深打动过我们的“王者”歌手，了解他们的生活现状及故事，邀请其参与节目，入驻“王者King House”。参谋帮每位歌手订制一场特殊的“灵感之旅”，最终进行一场小型音乐秀，宣告歌王回归。之后音乐参谋将针对每位歌手量身定制新的音乐风格、曲风，而歌手们将会在最后的2场巅峰演唱会上华丽呈现。
传统音乐节目，更多关注歌手在舞台光鲜亮丽的一面，而这个节目却以人文的角度，带你探寻歌手背后的故事，真实展现歌手现状和心路历程。那些年追过的偶像，那些循环播放的经典，是否能以一种全新的姿态重新“出道”，回归大众视线？相信每个人都能在《王者归来》找到答案。《王者归来》就像是一部音乐纪录片，歌手访谈记，带着大家的好奇和关心，试着去走近歌手的生活，了解他们对音乐的追求和执着，还原一个歌者对音乐的初心和热爱。
《王者归来》让歌手直面人生，回到歌手生涯最初的状态——“研习歌者”，目的便是让歌手寻回初心，仅仅像是最初感动大家那样去重新发声。正是这种身份转变，才更能印证那些刻在他们身上的荣耀并非徒有虚名，《王者归来》想要诠释的，是经典之所以为之的理由。借助曾经的经典，大众的好奇心将被节目勾起，经典偶像所沉淀下来的广大粉丝基础将被重新聚拢起来，一起关注这档经典重塑音乐节目。
一首首耳熟能详的歌曲曾经传唱过一个年代，一个个经典歌手曾经陪伴过我们度过一个时代，当熟悉的旋律响起，勾起的是你我共同的回忆。那些陪伴我们走过青春岁月的歌手们，是我们人生中无法磨灭的印记和情怀。《王者归来》带我们深入回忆，找回曾经的青葱岁月，引发集体共鸣。
献给对于青春悔恨不已却依然怀揣着浪漫主义精神活着的当下，无论多么的言不由衷，我爱的就是你，正如“天色尚早，但夜幕很快就会落下，趁着白日漫漫 我们去散步吧”
导演们“梦想中的导演” —管你们 拍我想拍的
虐狗结尾居然看哭了……然后再到真正的结尾处，反而是抽离和无言的收束（看洪片主要是惯性使然……
艺术生命仿佛从高塔上的推镜之处得到延伸，在一个“窥见”的视角得到创作的灵感，以半封闭式人际结构包裹的叙事半圆，最终以小说家的逃遁逸出收尾，生命和情感的力量注入进一个「彩色」的世界——由此，我们从怨怼的黑白进入欢笑的光彩；因此，我们是否可以认为「小说家」即是本片创作者的投注体，他发现了她，打动了她，拍摄了她，最终共同完成一个观众并不能窥见全貌的“故事”——而且或许本身并无故事性可言（亦祛除了以往更复杂的结构），而是从虚构情境中生发出真实，这才是他们共同的目标。
溢於言表。
年华，情感，人生价值，疫情时代，戴口罩的金敏喜。
可以算得上是尬聊的天花板了。第一次在小电影院看洪大湿的片，果然沉浸式观影效果会好很多。另外这也是我看过的第二部严肃对待口罩的电影。
极高期待下还是有不少惊喜，怎么又被你蛊到了……再次感叹无论是单站在影展策划还是洪本身的风格/内容/主题/卡司等任何角度看，Multiverse这个词是多么suits him（Dennis你好懂）。这部作为最后一场尤其点题，人物和创作的随机性，与之前作品角色台词的一些奇妙串联点，生活中他和她的映射，相似又似乎脱离了过去的很多。金说至今最喜欢的scene就是本片里的 你们看到或许会猜到， yes we all did, very obvious.
小说家看望同为作家的朋友，一路遇到了会手语的店员，本要拍自己小说的电影导演，已经很久没演戏的金敏喜，以及发生过一夜余欢有酒就乐的诗人，洪借小说家和电影导演之口表达了他的电影观念，小说家为何执念将艺术表达的媒介从小说改为电影，说实话，我感觉是在逃避她灵感的枯竭，希望从拍电影这件事中继续寻找写小说的灵感。另外，黑白质感挺加分的。
又一次延续了虚实关系之辩，而这一次将触角延伸到了银幕内外，对于何谓真实，如何能够通过影像达到真实采用了最日常也是最先锋的方式：当镜头衔接到俊熙主观视角不断延伸直至镜头都出现了颤动的时候似乎一下子就让人感受到了机械影像的极限和不真实，与此同时在电影中的电影中，演员击穿影像与真正导演的对话又好像给人一种“可以相信”的美好力量中，莫名令人感伤的一种存在主义的脆弱的坚持。
在第一个场景中，小说家便要求放弃听觉，将表意集中在视觉之上，随后正是通过陆续几次视线的引导，实现了望远镜中的金敏喜、窗外的小女孩以及摄影机背后的丈夫的出场，又或者说是视线创造了裂变以及角色。在这部电影中，叙事的结构与路线的结构重合为一条环线，沿途拾掇然后回到起点，在金敏喜的入睡中休止，随后另起一章，既可以视作在同一条线路上直接往下延展，又能依附于入睡时刻形成上下的层级关系，甚至在此发生了小说家/演员之间视点的分裂与偏移也并不重要，因为她一早便是从视觉中衍生的。
当尖利的语言与世俗的棱角在遇到金敏喜之后一切都变成了灵魂共振式的激赏，诚然贯穿始终的是对于创作的阐释与解构，但也很难不觉得导演是借小说家之口表达对金敏喜的热爱，那美好甚至是堆砌的。到结尾在虚构中凝视虚构，反而用摄影机拉回到真实，观众在跟随导演一起思考电影中真实与虚构的关系、体验调度的神奇之外，同样怀疑这是否一场大银幕上的洪金婚礼，此时再回看整部电影的脉络，会发现不论导演设置了几重文本，他与金敏喜之间的爱情之路——冲破世俗互相欣赏到结婚（暂时不可能）都是喧宾夺主的。但当观众执着于八卦的时候，那种身不在场的转换和对电影概念的思考又完成了某种嘲讽。3.5.
''故事总得有点情节吧！''''我喜欢这个故事，因为真实发生过。''那咱还能说点啥呢。
金敏喜出现之后，视线就始终锁定在她身上，无法转移。
被洪常秀PUA了，可以总结为向心力的文本+离心力的影像，《在你面前》里没拍成的电影，这一部里让小说家自己拍，不仅如此，还要骂一顿权海骁，虚伪!（当然权就是洪的一个分身，有意思的是，小说家是后金敏喜时代洪的另一个分身，太耐人寻味了），还有大段方法论的阐述（是看了滨口龙介吗？），洪粉过节。能感觉到洪常秀暗暗的在用一些标签化的设定写人与人之间的差异，比如《逃走的女人》里5年不曾与丈夫分开的妻子，这一部里两人嗅觉的差异。全片唯二不符合单镜筒原理的地方:一处是年轻店员问诗人故事的构思（小说家当然无法得知这个莫须有的第二个版本，好玩的是诗人也不知道），一处是电影结束金走出电影院，所以当然要在电影院看!结尾其实有点俗，但奈何是金敏喜，所以都成立
[Berlinale Competition] 第一次大银幕洪尚秀 在搭建的电影-观众默契里找到哪怕是碎片的可笑的自我，好好笑一笑，然后在现实与银幕交界处celebrate/examine love
我愿我的心是一条可爱的小径，绿茸茸地，嫩草如鸭绒般诱人。让她一步一歌地低徊在我的心上吧，或者Nymph似疯疯地颠跳着吧。——词 篷子 💗 羡煞众人，手机封神
让所有高度戏剧化的电影叙事消解于庸常极简的日常对话，早已忽略观者的感受，他们只是沉浸在喜欢的艺术创作方式中顺带炫耀羡煞旁人的爱情。
不觉得像女版《引见》，小说家和每个人都认识，所以更应该算把暗涌引流到水面。也比《引见》更好懂，对话一如既往地典中典，这次“自愿”“浪费才华”的“成年人”有两个，回声放大的感觉就特别鲜明；而且甚至巧思无限地挪用到老洪本人对金敏喜的回声。从未出镜的丈夫是洪尚秀，狂饭小说家也是洪尚秀，只不过小说家拍完电影陷入激烈共鸣后的空虚，而洪尚秀始终拥有金敏喜。
洪完成了“小说家的电影”和自己的电影的同构。他的创新点一直隐藏在细节之中，但最后几分钟的戏中戏却大胆惊艳得足以让所有人都震惊。或许，他镜头下所记录的，越来越贴近自己了吧。对于那些高赞评论中的各种优点，可能我是没办法体会出的吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
