或许他们觉得都是真的
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
只是看个爽绝对足够了,也别怪庵野秀明,如今不存在创作出真正好作品的土壤,只可惜没有早点结束这个系列,拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧,这么想就挺好理解的。
当宇多田光的歌声响起时,我真觉得,没有人比她更合适为这个系列做主题曲了。
巨大的人形兵器大战已经被玩明白了,属于是。充满线条感的机械是属于男人的浪漫。痞子同时又把女性身体柔美的曲线玩透了。一刚一柔,皆有所指。最后一段的自言自语终于把魔鬼监督内心的一点童年回忆和心事说出来了,多少年了,你终于消解了自己的AT Field,向市场稍做了一次妥协
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿,但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
但当我遇到唯之后 我不再需要耳机了
影片最后没有亮灯直到制作人员名字和歌曲放完,很喜欢影院这点。我和大家貌似也都差不多,从头到尾安安静静的,没有哭泣,也没有欣喜,看完总有种懵懵的感觉,自己沿着海边回家的电车线走了好几公里,脑海中更多的倒是片尾曲的萦绕。因为还是Q的延续吧谈不上特别心水,心底里更喜欢老版些,甚至TV结局也觉得不错哈哈,不管怎样等来了终章终归都是要释然些。其实我很奇怪眼镜娘到底是何方神圣,总有种背后有资本运作的感觉,没太多感觉不太理解,不过最后和真嗣一起从车站奔跑到鸟瞰镜头觉得有一点奇妙。终是落幕不好掌控啊,光的曲子真的很棒,给自己一个理想的交代,好坏任由后人评说吧。
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
作品很好,但因为CP组的太好了,一星好评必须给上!
明日香,绫波,美里,司令,大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了,所有的Evangelion。"
10岁时的天鹰战士,14岁时的TV重制,17岁时的死与新生+真心为你,20岁时的序+破+Q,29岁时的终。再见了所有的EVA,再见了此间的少年。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局,想写的东西很多,目的是要告别原来的自己与过去,与孤独妥协,拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体,寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大,孤独还是会长成另外的模样,听着窗外的嘈杂,感受午后的温热,世界还是这个世界,暂时放下厚重的行囊,怀念曾经拥有的敏感与青春。
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
与周围人和解,与自我和解,完成自我接纳、自我成长。庵野秀明是不是看过阿德勒的心理学作品?
“真恶心”,全面缩回保守外壳,沦落为旗帜鲜明的日常保卫,不应当是这样。
没想到这部是这么的温柔,再见啦!配乐真好听
真嗣不哭了,长大了。美里小姐有中年感,变成妈妈了。明日香找到归宿了,不是真嗣有点突然。父亲成神之后才暴露软弱,他成了以前的真嗣。真嗣和眼镜妹,带我们回到现在。最后的伏笔是母亲唯,保护儿子,也是他带来老公的补全计划,seele最后怎么没露面?想要凌波丽的长发手办,真嗣在片场与她告别的?为啥这么设定;唯利用儿子和老公保护了人类,阻止了seele的补全计划(让地球上灵魂都归一);熏是年轻的父亲,所以最后和绫在一起。
凌晨一点的时候看资源出了几个小时评分是8.7,看完前三部早上七点多了再看一眼都9.0了,现在写短评又变成了9.1。整个剧场版系列看下来前两部结束是分水岭,消失了十四年突然间身边的朋友都成了大人,来得及来不及说再见都没啥意义了。
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