好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
感谢音乐，在尚未解除隔离的世界里，让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰，也没有人可以画地为牢，而当世界无法被关在外面时，希望我们都能和Islanders一样报以温情。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论，然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
如果女主换成60+的老男人，男主换成22岁的美女，评价会怎样！！！！！！！！！
电影本质上跟男主是一样的，提供一种幻想服务，重点是 find your pleasure and honor it
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
所以只有下载的音乐文件
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
直面自己，对自己坦诚，对他人坦诚，不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演，最后一幕的自我凝视，强大的女性力量喷薄而出，货真价实的女性主义表达得以完成。
欲求、矛盾、焦虑、满足，各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现，如果说里奥是一只好鸭，那么艾玛是一个好演员。
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景，对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的，所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
精彩啊，OST每首都好喜欢，很好的展现了人之本性，既善既私
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
911同人衍生之“迷失”之音乐剧官摄录像，但不在live现场的观感总会打折扣，所以并没有很进入剧情，音乐没有很突出，不过在特殊时期守望相助的情感倒是颇能打动人，但这种美式主流正能量的鸡汤味有多浓，也是冷暖自知的事。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
一幕缩影，一段回忆，一个出口，一丝慰藉。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
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