1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。
Varda 曰：
『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』
A. Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
“当你不知道往哪里走的时候，就往西部走。”
合格类型片，只要结尾够感动，观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高，地表还能不能维持一个大气压，有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅，还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了，我看老外也都这么说，我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的，完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子？比如《少林足球》，比如《唐伯虎点秋香》，是我的问题还是这部电影的问题？
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
总算在大银幕上看到了。狮头一挂，字幕将出未出，乌迪内已经掌声雷动；彩蛋之后，全场响起第二轮掌声。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
好简单却感人的故事。三个主角之间原本空白的空间一点点地被描画上连接线，越来越浓越来越浓，最后被紧紧绑在一起。剧本好棒，大概是机器管家之后最感人的了。
最后的彩蛋把片子整体拔高了一星，实在喜欢。
希望将来出现一部以“大气层消失”为主题的电影，看看太阳底下到底有没有新事。
与其说是芬奇护狗的故事，不如说芬奇想保留人类最后一丝底线，这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物，失去人性只会掠夺的禽兽，人与人之间的信任，被机器人模仿留下来的关系，这种细腻与感动，正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
不难看，但是看完也属于“大可不必”的那种感受，狗狗很可爱我知道，人间不值得但偶尔也值得这我也知道，汉克斯演这种角色基本上更是可以闭着演了，但8.4分也是吓人，一点插科打诨+一点温情，感觉这种狗片一年能拍80部。
2.5；不差但实在过于无趣（或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象，过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签），套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核，表现手法也平平无奇皆在意料之中。
故事只有一人一狗一机器
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
老套的温情科幻片，一人一狗一机器人，过于单调的人物设定使故事乏味到无法支撑两个小时，观看时只想快速结束
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
这类电影就属于那种感觉没什么剧情发生，但是看完了又能被细节深深打动的电影。
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