6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造,借助逼仄的空间加扭曲的阴影,有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔,布景的纹理精简到极致,麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制,他们在廊道和柱子的垂直线道上行进,有力地创造景深,这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格,表情和肢体动作也尽量收敛,例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作,表演得过分温吞缺乏一种强大的内力,突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化,凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影,闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶,最为惊人之处是女巫带来的二次预言,婴儿的小手指落入浸满室内的水池,映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置,似乎找不到改编的意义。
抛开戳的颜来说真的挺平淡 甚至可以说是无聊的剧情
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编,但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫,也没有对大场面做出过多的要求,甚至可以说,除了几个主要角色外,没有任何大场面,全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格,加上极简建筑撺掇成的场景,有着浓厚的神秘质感,仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光,也拍出了很不错的影像质感,这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是,即使是为了美学上的享受,本片也值得一看。
字面意义的好看,但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
优点和缺点一样突出,构图摄影非常完美,更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑,一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性,另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值!
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围,我好像一直都拒绝变成熟,拒绝变得不伤感和敏感,感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期,家庭内部结构的流离,友情的顾此失彼,爱情的延滞,太年轻所以太容易像风中浮动的粒子,好像什么都没做,夏天就过去了,但回忆一下的时候,又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了,主演演爽了”的感觉
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
PS. 如果都是纯英音我可以给5星。
单纯对我来说,这部电影或是戏剧体验感极佳,风格上简直是在我的G点跳舞…
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像,原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
感觉戳爷本色出演,有别于小甜剧,又甜又疼又真实,爱了...
Oh No!!看到评论副cp依然be,不想看直接一星为敬!!编剧脑子有坑!如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
不装逼了,真的不在我的评价体系之内,华盛顿表演跟藩篱也没差多少啊
这部像是《爱你,维克多》的另一个视角,为戳爷加半星,为毕业晚会的那个倚靠再加半星,叙事节奏太缓慢了,配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化,小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子,千万别比他先动心,多关心那些真正爱你的人吧,男人来来去去,朋友永远在你身边。
戳爷的颜值太适合这种角色了,爱上不该爱的人,无所谓还年轻。但还要多久,我已经等不及。
形式主义,老派的拍法,但是《麦克白》看过太多版本了,这并不是最好的。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》,但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人,尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝,包括那专属于A24电影的诡谲之气。
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