Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
《五个扑水的少年》
像极了普通人的爱情,平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情,一个是开着车心中却没有目的的司机,一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
热血的青春男子们啊,就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事,那件听着很娘的事,那件不被别人理解的事,那件没人支持的事!
看完就把《花束般的恋爱》扣了一星,消逝在时间里的记忆,静谧流动的城市映像。
没有人在乎你累不累,哭没哭,只会在乎你行不行!
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
大家都笑的很开心
1东施效颦,矫揉造作。平庸的令人发指,到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了,动力不足,难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
爽!非常漫画式的热血青春片,在国庆档另外两部的衬托下这部欢乐多了!虽然剧情上问题不少,但是难以掩盖其满满的青春活力,是那种会让人感觉「年轻真好」的片子!
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
我太爱了
张伟很普通,普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长,经历过很多成长期都会很在意的挫折,但最后还是希望可以勇敢一点,我想参加表演,想要被看见,最后一群男孩不再彷徨,而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的,特别能体会张伟妈妈的落泪,我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的,这才是为人父母最应该为儿子自豪的,不是去跟人攀比,而是儿子突破了自己,青春解闷的片子吧,男子花游确实也不太好看,不过他们的39周半翻体,还是水中跳出来,憋气这些,还是很敬业啦
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
有空去看看日版。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
年底来回看一下2021年的青春片,会发现五个扑水的少年和雄狮少年,两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢,不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候,是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影?起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上,我认为这部比日版要好(如果比原版差那就别拍了),它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到,市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论,两者都是对魔童口号的进一步延伸,但对比雄狮自然推进的阶级落差,扑水还在校园生活的真空安全范围内,这是他的局限性。同时,主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人,不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的,这是不分性别的普世价值观,电影特地提这个词反而把自己的格局做小了(张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员,狠狠代了)
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
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