被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然我没有经过十几年的等待 但是看到这个结局也是蛮感慨的
这样就够了，让我静静地爱着你。
一星给tv原版的记忆，一星给渡部秀，最后一星是这部网大本身的质量。就如访谈所言，这一部能有机会看到，渡部秀的努力功不可没。召回老演员去和东映高层谈，随之一拍即合有了这一部10th的纪念作，也可以说是完结篇。但是你东映是如何回应的呢，拍出了这样一部恶心粉丝玩预告骗的低成本网大。三蛋皮套有没有保养你心里没有数吗？这部剧场版的目的确实还是为了永恒不死鸟和xbirth收割一波嗷！（这条评价完成的当天万代已经公开不死鸟魂限真骨雕了）情怀确实可以当饭吃，但是饭是给商人吃还是粉丝吃那就说不好了，因为在我看来这一部能让我有一点点感动的就是最后大黑摩季的Anything Gose响起，其他的50分钟我全在吃屎。最后毛利亘宏，你有一万种方式来写一个比这个还要好的结局偏偏用这种，小林阿姨核心没学到抄了个表皮，呸！
一言难尽，最喜欢的两个骑士，小明哥不在了，安库复活了，映司却不在了，一个人活在世上有啥用？我坚信，后面安库应该会附身在映司身上，证明映司还没有死，最后的最后，只能靠想象了
剧情经费处处捉襟见肘……但是看到十年后的原班人马真的好感动啊
不要离去 如果你能听到。
第三位被刀死在剧场版的来打；比起三五当年本就死绝户的tv版大结局暗示，三蛋当年明显是开放式he：未能满足欲望的映司踏上找回安库之旅，细究绝望，却依旧有一丝希望。没想到十周年给出了个不错的悲剧框架——你是我生命中最深最后的愿望，却用了极其敷衍地方式为死而死；低预算撑不起末日暂且不提，全员回归除了双男主其他人都在打酱油也不提，既然都“永恒形态了，为什么不能让Anky附身映司一直共存下去”——我也想问。三星给鸟形态果然最帅，以及两位主演走心了。
不要离去 这是我最想说的。
映司全场工具人，缺少刻画，但是这皮套太帅了
。。。。。？
看完之后先是难受，后是愤怒。以ankh复活为噱头，十周年就给了这样一个结局。剧本烂到极致，为了致敬TV版而致敬，节奏太快，映司都没有真正意义上的出现就和ankh告别了，看到映司死的时候整个人就是一个大无语的状态，完全背离了OOO的价值观anything goes，看完很绝望难受，在映司离开的时候ankh有多么的伤心，要怎样怀揣着希望生活下去。一星给演员的付出和努力，一星给情怀。
Ankh复活，虽然编剧强行捅刀，但是某种意义上是延续了小林靖子的风格，很幸运看的第一部来打是OOO。
本质上还是为了宣传CSM而拍摄的劣质广告片，肉眼可见的穷，所有战斗都是互相王八拳，跟儿戏一样，要特效只有结婚鸟看的下去。王完全没有牌面，住在简陋的地下室，干什么都要亲力亲为，没有渲染出一点末日的紧张感。
十年前没了妈十年后死了爹 把主角写死 ooo真的没有家
也太太太……散了！yuki也救不了。各种元素一锅炖，养老公寓，生前葬，share house……但焦点应该是，主人公如何应对贫穷困境，这方面几乎没花什么笔墨，几近顺流而下，最后突然拐弯，硬塞share house大团圆（按结尾倒推，难道不该是：破产主妇寻求share house解套，此时又不得不接手照顾婆婆，于是一家子在share house展开啼笑皆非的生活，一番波折后，最终选定share house为归宿……但成片更像是，婆婆的养老生活……当然，如果够好看，一切都是无所谓的
我想把你留在心中，我做不到忘记。
这次应该就叫冥婚鸟吧 这结局把我整崩溃了 我觉得小林病院挺好的 我真的很俗 我就喜欢看合家欢大结局 我不想看这种be
TV的回放其实可以不用
不过就这部作品的剧情和完成度我在心里打3.8，看得很过瘾但太短了不够看，时长短导致篇幅短，王好不容易复活但蹦哒几下就没了，干部四人组只出来打个酱油也有点可惜，另外goda你是真的屑，老子看片全程都在骂你这个狗东西
烂得某种意义上和英雄无归挺呼应的，好在只浪费了我一小时
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