被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影，一段值得回忆的人生。
#广州点映#剧本不好，事件之间几乎无联系，是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了，突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀，可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台，她的义气又是怎么来的，前因后果一概不讲，人物立不起来，空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺？唱片永远是成功的，演戏是直接拿奖的。
They were in love with each other. And this would always be true. Their lives scarcely touched, but they had crossed to the other side, where time stops and heaven reaches down to earth and gives us that ration of what is from birth divinely ours. They could look the other way and speak of everything but, they always know. They had found the stars.
拍得也太烂了，整个流水账，主角演员表演痕迹过于明显，整个很假，台词语气很tvb，用嘟嘴来模仿梅艳芳的厚嘴唇也是最糟糕的一个方法了，现在什么化妆不能做到？一个人物传记电影演成这样太可恨了，服装道具什么的也很不用心，有资料片放在一起衔接还能做得那么不像也是醉醉的，还有渣男洗白的感情戏，2个半小时电影搞穿插回忆，当观众阿兹海默了吗？哥哥那段哭的惨惨一个锤玻璃把我眼泪收回去了！还不如剪个资料片合集！
相信现在这个分数应该是感情分居多，这部电影本身完全就是流水账，对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过，她的粉丝相信应该不会买单吧？最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
曾遇上几多风雨翻，曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀，要客观评价不那么容易，有遗憾，作为传记片手法上平淡，但原型已经足够耀眼，夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体，做到了形似而有自己见地
对事件的高度尊重与还原，资料影像和现场拍摄竟然高度重合，路演场，梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营，没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘，两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港，霓虹的色调。
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生：一个追爱而不得的人，最后嫁给舞台，中间没有重点谈，所以想不起来她的某部电影，或是某首歌，但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看，也肯定会失望，但仿佛又没有那么失望，因为知道没人能把梅艳芳那样好，所以这样似乎也足够好，又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
论高质量男小三的自我修养（不是）感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
（题外话：希望观众今后也能如此容易选到粤语场；更加容易选到2D场）
3.5，终究是情怀大于电影本身，在几个段落还是会让人泪目。演张国荣的演员，如果更像一点就好了。
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了，而且哥哥的演员是什么鬼！为什么会那么猥琐！一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质，不说他是张国荣我真看不出来。。
女主其实演的还可以，剧情太过流水账，但看到最后，你很难不流泪，是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
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