节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
三星半,港式煽情太多了。少年和青年苏桦玮演的太好了
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击,向上建筑高楼,向下求索探洞,一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔,云雾倾泻满了整屏,是美的体验。(但我和杨老师预设的都是1960年的洞,讲越狱的,还期待着到了洞下能汇合什么的,这个心路历程太好笑了)
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文,《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系,马拉松运动没有太多笔墨,而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员,跑步运动的着墨非常多,还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀,展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况,遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感,但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。(6.5/10)
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感,但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文,赋予纪实影像独特的意涵
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了,摄影相当美,声音很精巧,尤其是回声,几种不同的回声做出了明显的层次,视觉和听觉层面是相当的享受了,故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的,不会昏昏欲睡,深影这个厅的效果也足够强,这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊,不然真的很浪费
开头老式电视机里对都市生活的侃侃而谈 尾端医生的手电筒和探索队头灯的相似剪辑 以及全篇大段的中远镜头和只有老者的特写镜头 导演意图很明显了 风景很好看 镜头很美
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
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