被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
前面只是普通惊悚片，结尾女主闺蜜拿着铁锹一下下打倒史蒂夫的妻子，她说“就是因为有你这样的人，我们的处境才这么难”，以及史蒂夫妻子前面洗澡的镜头表示她也被吃掉了一条腿，很难不联想到父权社会“吃女人”，男人蚕食女性，而史蒂夫的妻子就代表伥鬼，她自己被剥削却看不得别的女性得救，默认这种压迫继续发生。电影里女主、闺蜜和佩妮联手杀掉了压迫者，但现实却与片尾曲最后一幕相合：圆桌上摆满女人的肉，桌前的男性或裸体或西装革履正等待用餐，鲜血流了下来，这场“盛宴”不会停止
很惊喜很好看啊，全员演技在线，关于男性的槽点简直精准到想鼓掌，包括那条写着直男审美四个大字的粉色连衣裙🎀为全片最酷姐妹那句“小美人鱼这个蠢货居然为了一个男人放弃了整个大海”加一星～
真就及格片；把直男type表现的还是可以的，但是还是没有《汉尼拔》那么艺术性，最多的也就是跳舞了；Daisy演的可以，Seb演变态还挺变态的；剧情还是蛮请不起推敲的。。。
好久没看这么垃圾的电影了，就像小作坊导演拍的毫无常识和逻辑。
3.5星！女性作为被消费与食用的肉与商品，而男性则作为一个尽情占有、享受与买卖这一商品的资本家。本片与一般女性主义影片的差异则在于，通过将这一异化与物化概念直观的暴力的呈现，通过将女性与商品，男性与资本的相联系，而揭露出一套性别版的私有制社会制度。
3.5 难得女主智商在线 演技也灵 钉枪那里的表情戏看得我幻肢都疼麻了
从一个high concept到这个剧本转化得好有活力！看好导演与编剧。
女性被变态囚禁然后逃脱反杀的故事，无论是情节，节奏，小反转，小创新等层面，在同类型故事中都不算精彩(顺便推荐<噩梦娃娃屋>。然而结合各种现实事件，看着就有种莫名恐惧的代入感，尤其是女主将朋友和另一个受害者救出，和3v1和变态缠斗，不由的想到现实中如果遇到类型的情况，逃跑的可能性何等渺茫。
冬兵竟然演这么个电影，然后之前从来没有get到他的帅，这次get到了，最后有点无聊，没想到几个婆娘战斗力这么猛，尤其那个黑的，更没想到冬兵下体受重伤还这么能跑，片子确实令人心理不适，女导演也够变态的，反正还能看。导演水平一般
抠门油腻普信男可能只是让你倒胃口，完美多金幽默男可是要拿你开胃。
有意思，最近几部片子看出了新时代惊悚恐怖题材与时俱进的变化。“不新鲜”的题材融入了有“新鲜”的元素，再加上颜值在线的男女主，看得很舒适，晨跑的384真的很可以！
女主智力正常，能打。这就碾压好多降智垃圾片了。
5.5 惊悚片里少见的女主智商在线，但警察智商不在线、绑匪智商也不在线，小孩被绑前也很“富家小孩”似的讨打，看了觉得冒死营救不值得。
没有看简介也能从从片名和海报基本能猜到是怎么个故事，但前面半个小时还是会觉得浪漫可爱的。镜头和美术组也都挺加分。
主题很清晰，似乎清晰得过头了。剧情简单，惊悚氛围弱，拍摄和布景审美不错。所以说刚date几次不要跟着对方去荒郊野岭…… Daisy依然漂亮
看完本片，再看手里的外卖，瞬间食欲就小了很多...故事不复杂，总结起来就是冬兵化身汉尼拔大战女主闺蜜团。光看前半段的光影风格，还以为是唯美爱情片...同样因为导演如此细腻的风格，导致后半段本该惊悚的体验，变得软绵无力。目前6.3的评分较为符合。Ps：1、有个反侦察意识强烈的好闺蜜很重要；2、女主和饰演冬兵老婆的演员很惊艳，理解了冬兵为何对女主一直心软...
封闭空间，忽略剧本小漏洞，剧情和反转已经很不错，全程节奏也够紧凑
为了女主看这种惊悚，我还是有点害怕的，拍得不错。行了我不吃生肉了
变态度有，恐怖感被弱化，期待血恐视觉的要失望。BGM加星，尤其「obsession」那里不禁要跟着食人男抖起来。。
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