火星视频播放器 高清

评论:

• 裔如云 5小时前 :

  開年到現在浸了倆月華語電影，總算看到一個能把對白寫好的本子了。當然這片子好處還很多一時講不完。最好的一處，帶我回一趟魔都。我的上海。真的上海。我如索非亞般難以置信的黃金年代

• 连元容 1小时前 :

  7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么

• 暄运 7小时前 :

  女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……

• 裘昊嘉 0小时前 :

  1. 老乌自行车被勒令推走之前，跟酒馆要了一杯乐加维林，最后追思会老白给大家倒的就是乐加维林。

• 桓雅逸 0小时前 :

  为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。

• 零多思 0小时前 :

  一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。

• 生金玉 0小时前 :

  以及旁边那个哥们观影习惯令人发指，一边看一边说话，数次想要骂人🙂

• 翦芷雪 3小时前 :

  有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差

• 翁从雪 8小时前 :

  挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～

• 路清韵 8小时前 :

  有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差

• 童湘君 5小时前 :

  如果每个人的人生都会到达一个最好的阶段，在那个阶段上你对一切尺度的拿捏都近乎恰到好处，你不需要奋力着让别人看出你的奋力，也无需着急着讨好谁，无需把自己的破碎扒开来吸引谁的好奇与注意，你只是坐在门前晒着太阳，平静地讲一个小故事，也自然有人聚在你的身边，觉得这故事有趣，你也有趣。恍恍间过去了一个下午，再会想起来，你可能也不大记得那个故事，但你会永远记得那个下午。

• 芸雪 9小时前 :

  想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。

• 枝泰鸿 7小时前 :

  近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。

• 汉濮存 6小时前 :

  说你不贴近生活吧，把字打出来又删掉，看到别人给点的赞立刻心花怒放，这事我都干过。说你贴近生活吧，一个大老头子，天天去喝奶茶，就算是上海老头子也跟开玩笑似的。

• 枫珊 1小时前 :

  天啊，太多熟悉的场景了，安福路的话剧院，马里巴昂，甚至好像看到了静安别墅的夏布洛尔（？），费里尼的电影直接飞回大学时期了。第一次看到地道的沪语电影，也有点感动，加一星。想起了一些老朋友，经常周末坐在巨鹿路噶三湖到深夜，聊一些圈子内的八卦情史，聊村上也聊罗曼罗兰，其实也是很浪漫的一段日子。编剧年轻，前途无量。

• 蔺雅可 3小时前 :

  前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。

• 桓星 8小时前 :

  前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。

• 闽月明 8小时前 :

  元素多样且不干尬 自我感觉还蛮伍迪艾伦的 所谓爱情神话 就比如说 一切气氛都恰到好处 在这一刻我感觉到很安心 所以我想在此时说爱你 于是爱情就展开了... 不过电影只说了开头没有说结尾 结尾被伍迪艾伦说了 “当爱情结束时你就会告诉自己 那一切不过是回忆....” 如果对你来说爱情是神话，那么分离也是

• 闭雅诗 0小时前 :

  处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔

• 梁丘书双 5小时前 :

  【B】看前半段yygq短评都想好了：“段子集是吧？不知道跟中央电视台虎年春节联欢晚会比哪个更好看。”女朋友是半个上海人，她说喜欢的不行。后半段却越看越惊觉一种奇妙的东西在持续升腾，眼泪就下来了。新人导演错过了很多却抓住了更多。多么神奇的作品啊。