Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
他描述初恋那一段，羞涩得似乎又成为那个十几岁的少年，很动人。
一切都会过去的，现在再心痛也会。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
看到热评解释了题目才稍微理解了一点…但总之就是非常不好笑的烂俗性喜剧 甚至连性喜剧这个题材都不怎么好笑 想讲的大尺度一点但是却碍手碍脚的 整体来说非常无趣 可以说是诈骗了
艺术就是谈论那些我们不敢直面的东西
没想到这种题材也能拍出缝合怪电影。前半段和《花束般的恋爱》完全撞梗，但又没有坂元裕二的才华和巧思，结果就极为尴尬。后半段还有个自作聪明的反转，把整个电影从单纯的无聊彻底推向了浪费生命的高度。
同志的中年危机。
这可怎么活呀
剧情进展到中间才告诉我女主是有夫之妇有惊到我，剧情也是从这里开始走下坡路，片尾部分看睡着了。男主是女主的可替代品，女主是男主的不可替代物。里面的歌都好好听，丰富歌单~
同志的中年危机。
更喜欢心猿意马这版翻译名 leo怎么人到中年说话奶声奶气 还这么黏女儿
还是挺喜欢的，像另一个版本的《花束般的恋爱》，如果一直停留在喝酒闲逛的黎明时分就好了，如果糟糕的明天永远不要到来就好了，如果此刻的幸福开心可以一直持续下去就好了，曾经的我也真实地拥有和体验过不想结束这一天的感觉，那种心动、青春与美好的时光人生能有一次就足够。在被社会磨平棱角之前，我们可以在KIRINJI的Aliens里找到兴趣相投的共振，在海豚公园谈天说地，同频讯号就这样产生。黑岛结菜太喜欢了，从《对不起青春》就好喜欢她的气质！
不知道只出现了前半部分算不算女主，但是她真的好美。比起感情戏，更喜欢男二和男主天台上互道新年快乐的桥段。
对另一半的两点要求：
Failed to relate.全员神经病既视感，露点即最大看点系列，只看出了要远离毒品和酒精，结尾也算给出了一点光亮吧，但前面真的混乱不堪，总体上来说挺无聊的。
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
每次遇到自我的矛盾，克制情绪，爆发，都会选择逃避，却也渴望亲密的关系。
简单的剧情 感受颇多 尽管经历了这么多悲伤 但还是要敢于且渴望爱 过去的皆成序章 活着就要看好当下 为自己 为现在而活
介于好与坏之间的电影…… 对柳叔的表演感到遗憾 不是说演的不好 而是确实这几年接的角色有点同质化 中年人混乱而又无奈的人生演得很好 但也想看柳叔别的表现。 刘镇的角色如果是高中时的我应该会很喜欢吧？但现在 全部看下来对和男主前妻在一块的有点软弱的出版社长最喜欢 因为这才是见得到的可爱普通人。其他人可爱吗？也可爱 但有点和生活较劲了 看着累。 片尾曲很适合这部电影！
这么混乱的关系，彼此乱搞，除了呵呵呵，啥也没有。最SB的是那个儿子，这就是女导演理解的直男?
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