《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
山田洋次这回有失水准啊，挂了个这么大的片名，却根本感受不到片中角色对电影的热爱，真心热爱电影的人，怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢？这也太离谱了。另外，最后看着电影死去没什么问题，但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
给电影写情书的电影总归不至于太难看，想要出挑也很难，默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉，召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
90岁的山田洋次，还没有停下脚步，请继续拍下去吧！“在电影中死去”，或许也是他的理想。
可能是拍摄过程过于波折，剧本又临时加上了新冠情节，有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角，当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影，不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好，我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
说戏时的台本画面展现有点意思。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官，影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代，致敬清水宏和小津，最后还不忘关心现今困难的电影业，感动哭整个影厅的观众。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
剪切和转场都有点突然，感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
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