有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
过程中真是各种泪目，结束更是一个爆哭。当然，倒也不是影片有多好，只不过由之想起了曾经的梅艳芳，以及那个满是回忆的童年。影片本身真的太普通了，如此的浮皮潦草，毫无重心，好像一个大型人物流水账，你哪怕就拍那场谢幕的演唱会，应该也会更精彩一些吧。现在的感觉基本就是什么都想拍一点，却又什么都不能拍太深。连众多角色的名字也只能用英文名代替。除了去世的张国荣可以用全名，也是太刻意了一些。以及，我也觉得这片稍微有点消费张国荣了，为什么会在梅艳芳的电影里，拿那么多时间讲张国荣的去世和葬礼，也有些太明显了。感人的部分，其实都是属于梅艳芳的部分，终究，是部有些可惜的电影。
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
穿着婚纱往上升的时候，灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上，整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
基本犯了传记片里最致命的问题：浮光掠影般讲完主角的一生，仅是一篇毫无重点，浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件，以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
You are 22, it's scary but amazing.
I'm a soulmate, he is one too.
曾遇上几多风雨翻，曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀，要客观评价不那么容易，有遗憾，作为传记片手法上平淡，但原型已经足够耀眼，夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体，做到了形似而有自己见地
1.香港的女儿，仗义，不服输，喧嚣却孤独。
从影片来讲，除了时间节点，没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机，只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”，遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制，没有成长线，只有工具人。
有点感同深受 this relationship
「欢欣总短暂未再返。」
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
男主长得太磕碜了，虽然仓鼠牙符合这个亲和力人设。达妹的故事实力诠释了什么叫即使娶个美女会鸡飞狗跳，但是仍然非美女不娶的男性心理。
看了路演。选角没问题的，神似比形似要重要得多。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
说回片子本身。传记片难拍，主要在于剧本的打磨，一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空，相反，几处点到为止的小情节反倒过得去。
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业，少一些捕风捉影。
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