戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足，墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人，但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时，进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
“妈，你怎么那么爱笑啊。”
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候，贾玲用亲情再次焕发了生机
其实电影很能让人带入，我也知道母亲都是伟大的。但是生活中还是难免有冲突和矛盾。这部电影对母女之间温情的A面描写得很好了，有笑点有泪点，笑点的梗都很能让我真心地发笑，泪点也不是生硬的，贾玲一直都在真情实感，看得人好想上去给她个拥抱。
Locarno电影节看的，一个沉重的故事，普通人被裹挟在时代的巨流，无路可退
任何时候真心都是最打动人的。
高级，从影视的任何一个角度评价都很高级，镜头运用高级，从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级，前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服，拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切，文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒，两小时度过的非常充实，很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
没想到这部电影的余韵会这么长，看完一阵了，脑袋里还会回味一些情节，感慨当下与那个时代那么遥远又那么相似…
这不是一部优秀的”电影“，但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好，李焕英》的扩写，但是第二次重构是情感的升华，尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
非常不错的一部电影，看完给人不同的体验，新的感受
剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
太过个人化了，贾玲哭了太多，纪念自己的母亲没问题，但是拍成电影给观众看，能不能考虑下观众的感受？一味宣泄导演的个人情感，拍成家庭录像自己纪念不是更好？
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法。
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
看完真是气死了，求求中国的导演了，拍喜剧就纯粹点吧，咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗？我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
哭得稀里哗啦，男朋友在一边无动于衷，好吧，这是拍给女儿和妈妈看的电影。
最后的那段反转是真的戳人，原来李焕英一直都知道，妈妈一直都知道。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
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