很像话剧,连表演都像,特别是陆子野和老关。真正的女主角没有一句台词,只唱了几句歌(应该也是配唱的),翻了翻评论区和短评,多数都在讨论剧情和台词,这是一部好电影的现象。
大型民国换装实景密室微恐演绎还原本。怎么样可以认识张本煜并同他困觉?
小片场,大电影,有韩国电影的味道,编剧很聪明,选取的背景时间拍出了当代不敢拍的内容!
3.5
本煜就不用夸了,表现出彩。
里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年,还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻,揭露了社会上残酷而现实的众生相。
夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉,但剧中的夜莺显然并不简单(掌权者害怕记忆,灭火者卒,活下来的才有权利讲故事)......
你知道了你敢拍吗?拍了能批准公映嘛?“可他妈老子也是一个有良心的艺术家!”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭,“潜规则”超级强大的哈。
《扬名立万》采用典型的暴风雪山庄模式,将一群形色各异的人聚集在一起推凶,这是很多悬疑片的老套路,不至于上升到“剧本杀电影”的质变程度。但我依然认为它有剧本杀的特点:本片从开头的相互介绍、互撕,到中间的推理环节,期间又交叉了爬通风管、夺枪等情节,再到最后的为了一个光明信念而舍生取义,正好构成一套完整的欢乐本+搜证+推凶+情感本的剧本杀结构。期间的层层反转、插科打诨、玩梗亦是剧本杀游戏中的典型体验。
画面方面:小剧场
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型,表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样,才有可看性。目前这样属于四不像,好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
余皑磊那段我看得最high,掐灭火苗、重述故事、不让传播,这部分跟电影本身的主题是更搭的(而不是一个凄美的东野圭吾式的罪案故事)。可惜只有一小部分。
真正意义上的一出好戏。迷影元素是有的,而且可以看得出创作者对历史对文化是有一定程度的知晓的。但是提一句“威亚”在那时候应该是未出现的话语。所以在细节上是有些问题。本片让人敬佩的提出了很多口号。无论是关于记忆清除,踩灭火苗,还是艺术家的良心,都是对当代环境和现象的讽刺和鞭笞。在恶的环境中引人向真相靠近,向善意靠近。有些傻却很可爱的信念感。
韩寒监制。意料之内的好看,但是出乎意料的精彩!虽然有一些小的逻辑 bug,但是瑕不掩瑜。电影又名《一部电影的诞生》,一群电影人重回轰动沪上的惨案现场开剧本会,准备探索细节和真相、讲故事搬上大荧幕以此扬名立万。金主爸爸甚至请来了命案的真凶作为剧组顾问,毕竟没有人比他更了解命案细节了 哈哈哈哈哈——真不是在搞笑,而是一个一早就给出了虚假谜底的谜面。一开始以为是一个剧本杀式的推理片,直到细节累加、伏笔出现、层层反转 我才发现这个密闭环境下创造的暴风雪山庄模式并不简单,个性鲜明的人物群像、抽丝剥茧的推理,俨然是一副阿加莎·克里斯蒂的推理小说模式。「全篇最阿加莎的部分不是推理和反转叠反转,是好人受到考验而好人最终平安得胜,以及自始至终的善良的心。」推理迷们过了一把推理瘾、电影人们造了一个电影梦,真好。
刘导对于国内市场的口味和审美的把握相当精准。强故事性+弱逻辑性的多反转+鲜活浮夸的多人物塑造+极强的舞台效应。这种配方相当能够打动国内观众的心。
不一定是后者,
“我叫你爸,你打我马,这样对吗”,笑疯,童年回忆集结号,主创玩得很好,再接再厉。
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