上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化,但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意,比如主角的裙子,简直是经费杀手。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
这个画面也太可爱了吧!各种魔法的画面都太美了!每个姐姐的主题曲画面都做得太好了!魔法世界总是让人欣喜!
作为迪士尼的歌舞片,确是有失水准。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
比上一年【1/2的魔法】更差,跟【寻梦环游记】一样空有消费第三世界的外壳却骨子里带着无穷空虚
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
D— / 建议和「寻龙传说」一块打包去世。
如果说冰雪奇缘2是“前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力”(来自我自己两年前的短评),那这部就是纯粹展示一流音效视效的秀肌肉之作。
你迪现在擅长拍的就是奇观片,小国异域文化观光片,伪善pc教科书,成家立业的、自我实现的、平复危机的是三个女性,俩爸都是倒插门,反抗封建大家长内核,齐全了。就知道标准迪士尼结局还是会把你失去的都还给你,最终还是靠魔法。
很想给五星,毕竟我有拉美滤镜,就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些,而且缺少和拉美文化的联系。
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
不知道为什么给这样的低分。我和泽一起看的,非常喜欢。电影仿佛隐喻了一个原本可以幸福的家庭,无论他们拥有财富或是才华,让人们可以在别人眼里非常完美的家庭,但却为了某种压力而累,没有魔法也一样可以过上很好的生活,最终那个没有魔法的米拉贝发现了这一切,并拯救了家族。适合与孩子一起看,让他发现生活的意义。
感觉不错哦,老少皆宜,一大家子人一起去看的
冒险都不出家门了,看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
mtv合集,变成了,电影?
原声最喜欢
完美和天赋不是奇迹 爱和家人才是 音乐不错
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