(宗教绘画/altar or fresco)
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
实属不行……球球了,别在喜剧片里自我感动了……真的,连喜剧部分都做不好……沈腾给你你也不会用啊……而且这宣发真的不涉及欺骗观众么?搞得跟沈腾是主演似的,沈腾戏份还没陈赫多……
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
结尾给整部电影涨了分,前半部分的笑料设计其实很一般,处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
(另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱,学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。)
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
后半小时在电影院哭成狗
结尾真的很难不让人流泪呀!尤其是现在上了年纪以后,这两年又经历了太多变故,也就更加容易多愁善感了,看到贾玲哭成泪人,再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱,实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长,且部分笑料也比较俗套过时,电影展现的技法也不够娴熟,但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾,今年第一次在异地过年,没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起,母亲就是中年妇女的模样,而我还有幸记得妈妈年轻时的样子,长发、白裙,瘦瘦的,下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边,我要永远记住她美丽的样子。
如果你会写作或者拍电影,你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
打从记事起,妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊,只是她为了我们不再顾忌她自己。
我就纳闷了,说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低?
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分,陈赫的角色稍显多余。除此之外,我个人不太喜欢这部电影,女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人,但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分,一是女性内卷,在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较,如同职场撕逼;二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的,是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎,而李焕英是什么样的人仍然未知,连最后那笔三年地下情的心意,都在这场闹剧中变得无影无踪,属于李焕英的部分有哪些,这才是出去了母亲身份的她,无论是少女的她,还是穿越回去的她,她是作为爱贾晓玲的人而在于过去,而不是作为成为母亲而爱贾晓玲,尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎,自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次,但这欲望确实是真诚而质朴的
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
哭得稀里哗啦,男朋友在一边无动于衷,好吧,这是拍给女儿和妈妈看的电影。
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