这个故事告诉我们，有了幻觉或者产生幻象，一定要去医院看精神科，不要拖/ATJ真的好美
鄉村姑娘來到倫敦求學，搬到公寓獨居的她每晚都可以夢回五十年前的sohu區，夢裡，有一個風塵美麗的一心渴求成名的舞女。夢裡，她覺得自己成為了她。
女主前半段就是我，迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你，60年代摇摆伦敦的暗面，包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀，其实我猜到了后面走向，但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象，我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美，视听很美，看得无比沉浸
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮，最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的，结果Help一出来笑到扑街，那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊！🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
60s复古服装，60s复古音乐，60s复古舞和60s复古女郎
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片，在电影院看绝对震撼，用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了，剧情后面有点崩，没想到安雅也不是每套衣服都好看。
很失望。作为一个特立独行的个性导演，用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮，但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些，只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆，只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演，他对60年代的喜好可以溢出屏幕，但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华，甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵！
历史塑造了我们，而未来在向我们招手，我们站在当下，被历史的梦魇撕扯，被未来的图景诱惑，两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里，性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑？她们眷恋过去，不得不追责过去，又无法把责任全推给具体的人，她们描画未来图景，又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达，把一个复杂的议题清晰呈现出来，大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
和麦肯齐的长期呆滞相比，安雅的表演又一次得到印证，即便拿到的是那个更泛滥的角色，堕落舞女，她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
视听俱佳，但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶，结局大可不必。
好难看。虽然是个恐男的故事，但一切过于刻板印象，一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个，不客气地说，是敷衍时事的讨好之作，浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
是fashion學生看完會生氣的程度，幸好沒去電影院浪費時間。兩星是給今敏的，完完全全是在看一套不成功的大雜燴
复古元素很赞，整个画面和服化道都很有质感，结局也被惊艳到，唯一不喜欢的就是女主的人设。
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展，都是极佳的点子：这也是预告片为什么会特别好看，因为预告片只会呈现点子。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
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