春天的和风，夏日的阳光，秋天的丰收，都不及冬天里你的微笑
看完感觉有点不痛不痒，当是丰富日本历史之了吧…
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙，整一个被这部电影迷住了。
如今的和平来之不易，前人用鲜血栽树，我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
这部影片的审美真没话说，就很高级，每一帧都是大片质感，用这种全新的表现手法描述一场战争，说实话还真是第一次看到，新鲜感爆棚。
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
另类的战争片讲述无名之辈的历史故事，诗意和悲怆感共存，忍不住叫绝。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
一场沉浸式的观影体验，从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感，那种身临其境的感觉太迷人了~
这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显
以小见大，非常有特色的战争片，人人都能如挺进师战士，又有谁敢侵犯我中华呢！
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般，像极了挺进师的战士，坚韧、刚直，画面凄美到让人想哭。
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事，这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来，让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
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