致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
从意外到惊喜到心动再到恋爱,同居,新生活,就业,互相扶持再到心的距离越来越远……居然变成结婚和分手二选一。其实分手也许是因为还太年轻,这样才有机会以后再遇到的时候才意识到这个人是人生中最适合的人。经历了才会知道原来人生就是这样!所以才应该好好珍惜恋爱的美好啊!
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”,看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊,所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多,幸运的是,我们一同走过那一段美好的路程。
东京首映第一场纪念!这个结局不论接受与否,新世纪福音战士永远完结了,我终于理解为什么只有香香来休伯利安了(不是)
不至于那么招人烦的青春爱情片,前面的共同爱好过于编排化,但是两个人能走到一起,必要的共同爱好是最基本的。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
「我曾经喜欢过你,不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年,但已是能接受你所有改变,但已是能控制我所有泪腺。
开头看到的结尾的故事,只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱,把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣,然后再将他们拉到生活中来。
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
意外的重逢没有说一句话,但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
不愧是坂元,这么多俗套的桥段依然敢用,而且还用得很好,小道理讲得头头是道,太会玩细节了。相识相恋那段,文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说:“我的电影不是写给某一类人的,是写给某一个人的。”我就是他的某一个人,太吃他这套了,把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰(后来再用一次时真扎心)。虽然感慨《短剧!》之后他们终于谈恋爱了,但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说,因为村花的眼神和心态没有变化,从不爱到热恋之间看不到转变,所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了,而且两人也哭出了各自的立场和性格,两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化,共同述说同一段经历或者想法,交替上升的架构真是很好啊。
在鹿儿岛看imax真开心,宇多田光的歌真好听。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
我本来一直没想关注,结果在日本的基友看完一个电话发过来给我骂了半小时的痞子,顺便全给我剧透完了……,嗨,痞子就一拍哥斯拉的,他懂个屁的EVA。
日本爱情电影这两年佳作频出,土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人,“短剧”cp延续(包括出现了3秒的古川琴音),小林薰、岩松了和让桑豪华配役,押井守客串,大友良英配乐,绝。
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历(当然更急促)还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
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