被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《格林德沃之罪》试图给出最惊天动地的谜团，克雷登斯的身世，格邓间的关系和血盟的使用，奎妮黑化的后果，全员BE一样，到这部不仅没有延续，反而用最保守的方式，该找回大侄儿的找回大侄儿，该散的情侣没了羁绊，连奎妮都这样轻轻松松回家结婚，特效电影特的打斗场面也就那么两场，还有这个系列愈发严重的问题，神奇动物到底在哪里？
孩子没有缺陷，有缺陷的是你的思想。多给一颗星，为印度拍出这样普通人都能理解和共情的电影，电影一定要深刻吗？
大卫叶茨赶紧收手吧🤒全片最佳是纽特救他哥那段。要不下一部还是好好讲可爱的纽特和神奇动物？
代孕妈妈题材还比较新颖，但是定位于喜剧也就不可能太往深处剖析，只是提到这么个现象，但是故事也只是为了冲突而冲突，最后又突然大团圆，不能引发太多思考。
這樣的劇本很明顯不合格
代孕的故事。情节一般啊，被那些说好看的评价引着来看的……可看可不看的电影。发现个问题，是不是很多人特别喜欢印度电影？感觉会多打一星。这是个教训！
连续三部首映朝圣，这系列真是一部比一部掉水准。打是亲，骂是爱，GGAD唯美虐心爱情大戏，邓布利多失恋记。一句“I was in love with you”让人激动得失声尖叫！！！！这一部的Jude Law居然比上一部更帅！得益于换角，麦叔演的格林德沃终于有一丝格林德沃的气质了！（虽然我心中的理想人选是片中和他貌若兄弟的德国大叔Oliver Masucci）Callum Turner真是帅！Newt和Theseus亲密兄弟情如GGAD般让人怦怦心跳。Ezra Miller长发版Credence更富暗黑和文艺气质。整片情节彷如梦游，剧本逊色，剪辑凌散，人物动机孱弱，Jacob被相中的能力，Credence和Quennie的转变，全都难以说服。喜欢德国魔法部的背景但刺杀戏儿戏如过家家，候选人实为工具人。大赞阿不福思的选角，一出场感觉即出！片尾邓布利多在雪中眼望对面幸福温馨的新人，满怀落寞黯然离开，颇是心酸。
车站、礼堂、禁林、对角巷、古灵阁、公共休息室、魁地奇球场——是那些熟悉的场景率先提供了情境的养分，如今均被替换作陌生的景点，用巨物发出震慑，萌物展示幽默。顶着不同名字、身份、面孔、过往的巫师说着同一套话，做着同一件事，毫无个性可言。是千手观音吗？更准确地说，它们如海德薇般充当着信使，有任何会面的必要吗？不如开个视频会议，在霍格沃茨读了那么多年书，魔法不是让你们拿来当任意门的。
我不明白评价为什么那么差，我觉得超级好看啊！（可能是我粉丝滤镜太深了，哈利波特加拔叔滤镜双重buff）
还好是happy ending；所以为了避免这种问题，代孕不可行。人都是自私的，在这部电影表现的很明显了。
没有杖芯的松木也能刺杀巫师，没有孪生的麒麟也能指认首领。承受不了魔法黑化就会被摄神取念，经受不住人世孤苦终将被掏心剜骨。与爱人的血盟是最后反目的见证，与麻瓜的反视是最后结合的契约。你守护正义，以身犯险，却要与爱人为敌，任妹妹默然，看凤凰落下灰烬，独自走入风雪，谁还会爱你已不在意。
比上一部强多了，Mads演格林沃德就不违和。
关键时刻还是姊妹靠得住。剧情方面真是超乎我预料，节奏也完全掌控，在陷入低谷的节奏之时配角的戏点真是精彩。
果然，世界要是没有昂撒为首美国人将要太平的多
代孕这个题材是不错。但是人物很扁平，没有性格。而且故事有点哗众取宠。
我看见熟悉的场景。
全片最想哭的地方是霍格沃茨伴随着海德薇奏鸣曲出现的时候…….
为人父母看这片，随随便便就会当作全年最佳。
关键时刻还是姊妹靠得住。剧情方面真是超乎我预料，节奏也完全掌控，在陷入低谷的节奏之时配角的戏点真是精彩。
试图用一种诙谐的喜剧手法来讲述值得深思的问题，但是剧情后半段至结局真的垮了，强行圆满升华感觉有点脱离现实。题材不错，最终成品一般。
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