被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在“这也太假了这也叫科幻”和“算了吧它是个喜剧不用那么严谨”之间徘徊。男女主人物关系让我想到云天明和程心。
个人评分5.7/10【D】
两星半。不能说很难看吧，就是不对味。从第一秒人物没有立住之后，后面无论是喜剧部分，还是拯救时刻，都没有给我带来快乐或是感动。男主对于爱情的追求是盲目的，不知所以的，抛出了中间人的概念压根没有戏来印证，人物的虚浮让一切都显得虚假空洞。
挺好看的，完成度挺高。沈腾贡献了精彩演技。马丽让人惊喜
但是对于开心麻花来说有点普通，笑点有点硬
重锅电影我祝你好运吧。
3.5星。与其说是流浪地球减配版，不如说是豪华版上海堡垒。在疫情依然像火山灰蔓延地球的当下，能带动40亿预估票房的人去开怀去憧憬去忘怀已经很是难得了。楚门的世界，火星救援。
我老婆说这片是近期最好看的国产喜剧片了。我说：“你看过哪几部喜剧片是最后主角领便当的？”不过考虑到是沈腾作男主角，我就不觉得奇怪了。拍的不是喜中带悲的喜剧，而是丧事喜办。对了，编剧对月球重力简直一无所知。
挺好看的，完成度挺高。沈腾贡献了精彩演技。马丽让人惊喜
看见腾叔我就开始笑了，前面真的挺好笑的，演技很好希望以后编剧需要努力一点哦，腾叔的演技值得拿奖，动画和特效都做的很棒，很可惜独孤月和马蓝星都没有正式的面对面好好说过话
如果要是口碑在的话，绝对能破几十亿，甚至成为今年票房新冠，但如果口碑崩塌，恐怕就难喽。
take me home country road
失望 我是真失望 整一出儿戏 为了塑造英雄衬托英雄 地球组的人和地球的人 真的在男主衬托下像个废物 男主角进房间亲嘴辣眼睛猥琐 辣眼睛 猥琐 太无厘头了 一点逻辑也不讲 不要搞感情线 不要搞 我三房一厅都给你扣出来 救袋鼠那段 无法入戏 感动？你看我感动不 一大把子人什么也不做就看男主逃离月球 尬 真是童话 细节处太多bug了 那么问题来了月球能看到地球的光吗 搞喜剧就好好搞喜剧 全场特效最佳 让我们谢谢特效师 谢谢 （ps：对影片没有要求笑点低的可以去 有要求的多考虑考虑 ）
沈马cp太好磕了！
没想到有一天看开心麻花看到热泪盈眶，在喜剧里看到了一些孤独看到了一些坚持，热血又温暖，疫情当下看到这样的一部电影真好啊。
沈叔叔依旧还是蛮好笑的，不过这部电影也有太多跟流浪地球相似的点了吧。
视听语言炸裂，抛却舞台剧的死魂灵，巧妙地运用三屏互动构建人物共情，月壤星砾随着配乐时而恢宏壮丽，时而柔艳妩媚，既有着楚门的世界的鼓动力，也有着火星救援的悲壮感。感情线不再为末日图景作陪衬，从暗送秋波的卑微到天人一隔的入骨再到互诉衷肠的释怀，与袋鼠线连襟游刃往返于整个救援行动中，波澜有致，含情万钧。“我的心承受不住你一颗眼泪的重量，而我愿幻化所有的爱与勇气，送你整场星汉的灿烂”
IMAX 7分。其实本剧剧本是一个不错的偏人文关怀、其他地方都中偏上的剧本。但是拍摄使用了一些较为老套的国产片套路，尤其是前1/3部分观感非常一般，后面的观感则用一波三折的剧情和高燃部分（但拍摄风格仍然很套路）拉了回来。麻花特色的桥段上的小技巧还有一些，但是已经不如以前丰富了。
挺好看的，完成度挺高。沈腾贡献了精彩演技。马丽让人惊喜
5.0 首先要肯定开心麻花对于故事场景的探索放大，但是执着于喜剧招牌，不惜降低包袱的等级，还甚至试图打煽情牌，那跟春晚小品只有媒介和布景的差别。ps.影片本身的亮点也不容忽略，“英雄是可以被创造的，而英雄最大的作用是教化民心”
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