被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部续集挺尊重原作，味道很对，没有过分的zzzq，故事交给子孙后代描写延续挺好的
小棉花糖入侵沃尔玛，《狂犬惊魂》附身 Go mum! I am scientist 的小菲比有点可爱，捉鬼飞车一段有点过瘾，但连喂食鬼都老了有点伤心 : ( 为了纪念父亲，导演 Jason Reitman 还是没太放开，总体过于严肃认真了；而且闹鬼戏份和几个老人家戏份都太少，不开心 : (
看得出来，是一部想两头讨好的作品（老版粉丝和青年观众），但最终的结果可能是里外不是人，前半部的低龄情节就能劝退一大部分老粉，等到了后半段，还在坚持的那些寥寥无几的小朋友们又有几个能真正的high起来。
感觉看了一集低配版Stranger Things（我不是贬低演员，我甚至觉得Finn Wolfhard越来越超模气质了，单纯就制作本身而言）
老少皆宜比较欢乐又魔趣的电影，当做喜剧看，可以推荐。
疯狂给Mikey打call，帅气又可爱简直了，Podcast也是cue到我的点了，总之复古风永远是我的爱。
当看到捉鬼三人组老去的躯壳穿着那套经典的捉鬼服时，我的眼眶湿润了；当艾根的灵魂回归四人组一起战斗时，泪水不自觉地流了下来，我看到的不光是充满回忆的场景，因为我看到的是我的童年。
不错的电影。一镜到底的拍摄手法，感觉比1917要好。枪战动作有CS的感觉。
合格的商业片 特效还行 麦肯娜很灵 然后没了
哪有那么多的“盗亦有道”，工作人员一一被杀，到主角一刀封喉，不由说了句该S。
幽灵化的祖父、实在缺失的父亲、无法给予认同的母亲，可以说片中菲比对其祖父的追寻，正是对那一缺失的“父亲形象”的追寻，而导演也正是通过这样，影片的内与外的链接，既怀旧(影片本身)与祖父(“父亲形象”)的链接，而建构与唤起那一传统价值观念中，人们对于想象、全能的“父亲形象”的认同的。
是个老片重启就2小时？从小女孩发现第一只鬼开始，就只有套路没有逻辑了（孤胆英雄，拯救世界，父女和解，美国得救）为了煽情也不搞笑。比snl女星那部差远，起码人家故事链完整
系列我是喜欢的，老版和动画都看过点。这部作为孩子为主要市场的全家桶，算这样了。大场面，小可爱。没烂。只是…………
看1小时看起来很像美剧的拍法，没有太大的场面，叙事铺垫的过程过多，真正入主题的感觉有点小打小闹，几个学生组成的小队很业余，阴差阳错的在鬼魂指引下找到了各种工具并研究使用方法，找到废旧工厂发现吃铁的鬼但后来被挣脱，第二次开着车去抓时追逐戏挺好看，一顿破坏最终将其抓获但被cj抓进去，后来女主给原来的捉鬼队打电话告诉事情的经过被放出来，妈和老师都被鬼俯身变成狼人并释放了大反派。主角们一起去监狱拿抓鬼的武器发现被锁，后想到里面关着食铁怪放出咬碎了门栏拿走武器，并回到家中布置陷阱抓鬼，这里演的很了草的结束，主要是女主死去的爷爷回归和几个老将一起团灭，看完也没觉得演什么内容，总感觉这是在拍电视剧不像是电影。如果拍成电视剧就更好，唯一值得称赞的地方就是亚洲的面孔长的不丑。
作为一镜到底的长镜头拍摄确实不错，晃动是正常的。枪战和打斗也很精彩，但军事常识太差，而且恐怖分子智商拍的实在堪忧啊
其实最大的问题就是儿童视角…一切都是fairy tale，而不再是cult和真正的想象力，只剩下廉价的可爱和CGI…甚至有点可怜兮兮
突然爱上了这个系列，得知这部新作的时候真的很激动，看到麦肯娜·格瑞斯之后就更有心情去看了，麦肯娜的表现确实挺突出的，观影的时候一直是一种愉悦的心情，很多地方都致敬了前两部电影，还是很有看点的。
官中字幕极其糟糕，但电影还行，虽然成了儿童片，但抄冷饭抄的比16年那部好，又有可爱的“小甜熊”演出，勉强三颗星吧。
通过这个片子，我明白了：豆瓣的评分真的不可信。
妹妹好漂亮~哥哥越大越残👃but还是比较喜欢看成人版，快片尾，老演员的加入，是一大看点🖖🏼🖖🏼每一部都逃不过情怀…
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