故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Swan Song.
最大的bug是，都能出克隆人了不能把癌症治一治吗i
好看，讨论技术的伦理问题，关于究竟是死去还是再造一个自己，让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗？当他拥有了他的身体与记忆，对他的家人的爱也会随之产生吗？
洗脑片，为明显存在道德问题的科技应用做意识形态的铺路，看不明白么？
题材不新鲜了，但 Ali 真的适合怼脸特写，他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
人之所以区别于动物就在于知伦理明道德 但同时人也是最自私的动物
“我现在是在告诉你，我不想再沉默了。我们开始沟通，我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭，对于即将到来的死亡，他无能为力。“我没事”“我没事”，人总能在崩溃，甚至临死边缘，说我没事。
文艺伦理科幻片，拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
披着科幻片外衣的伦（文）理（艺）片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
可能人类本身就是一种人工智能机器，肉体是硬件，基因是芯片，意识和记忆是储存卡。如果复制硬件，重新插入芯片和储存卡，那到底算是重生还是克隆？？
在前沿科技的外衣下，行匠人作坊之事。前提太多了，无论如何不愿接受永隔的真爱，已经遭受过一次打击的破碎心灵，高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
还好没有反转，但是没有反转反而觉得少了点什么
没什么感觉，没什么共鸣。硬件还是不错的，没法打动我我就没有高分了
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
内容就像我们每次换苹果手机 ，把旧的手机 内容复制到新的手机里，旧的就被抛弃。
充满了爱的电影，虽然是悲剧，虽然在反对技术一切论，但生老病死难道不是人作为生物的一部份么？好可爱的🐶！
故事很简单，适合一个雨天慢慢看。我不太喜欢这个类型的。被偏高的分数骗了。文艺青年可以看。
优点吧，画面干净简洁优美，各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上，一旦代入感不真实，就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步，总会感觉整体环境改变应该会更大，另外一个克隆人如此大的项目，不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪，一旦这个前提怀疑，所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎～不真实感也会很高。细品故事情节很简单～所以能以这么有层次的结构方法去展示，已是一部合格电影！
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己，大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可，但是和复制人重合的那段时间可真难受啊，眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福，又觉得为啥不呢？哎，千万不要让我有这种选项。
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