导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
思想解放
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
看的过程很愉悦，熟悉的场景，中年人的套路……一方面故事很轻巧，很中年人的点到即止，暗藏着很多小心思；另一方面也有些深刻的东西隐藏在背后，比如女性视角的凝视，对女性的刻板印象，女性价值观的讨论。也可能因为同行衬托，太久没有这样精致的爱情小品了。好故事还是很重要的，这是小鲜肉流量明星拯救不了的。
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
烟火向星辰，所爱皆成真。有趣的灵魂与多元的魔都相得益彰，出色的群像电影。
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
不能欺负woody allen不能发话随便一部叨逼叨逼都说像woody allen吧，女性发声的编导片为什么找个男主演非常奇怪
很给力的吐槽哈哈哈。最后第五颗星加给最后一幕，照向生活的投影✨
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差
个么豆瓣这个十三点，嘎西早粗榜单，好了伐，上勿去了伐
很舒服，从头到脚每个细节都很舒服，上海话很舒服，每个人演技很舒服，情节推进和最后结尾也很舒服。想了想这部电影让我如此轻松舒服的原因，无非是把现实生活做了一比一还原罢了。这个编剧和导演是有生活的人，希望以后还能有更多这种作品诞生让我花钱。
影片质感 完成度都非常棒。知道这是部女性向的片子 但徐峥周野芒这么棒 还是惊喜。方言很重要。
美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
往往能更加客观的看待如今的上海
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