被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
科林·特莱沃若很想通过卖情怀、搞致敬和加时赛，给这个系列画上一个圆满的句号，但结果却不尽人意，他的“大招”在某种程度上都成了“摆烂”。
真的大概因为没预期，大家都说特别烂，抱着反正礼拜六早上没事干的心情去看的。没想到真的还是engaging的。正经四平八稳的blockbuster，台词cheesy场面大，但也没有觉得看不下去，比那个什么Morbius好看多了。
2.5星，是那种可爱但无聊、无聊但可爱的lesbo teen bubble film
喜欢那对political couple哈哈哈哈
我挺喜欢有始有终的。各种恐龙接连不断，各方老面孔也情怀洒满。可能不是最经典的一部，却是唯一的完美结局。
比之前旧版的侏罗纪公园3好看很多。不再展示恐龙到人类世界后的威胁，而是将这种共存状态作为背景，带来更多故事、角色和威胁。最吓人的生物不是恐龙而是一种很难杀死的害虫，真是让人每次看到头皮发麻。多款新恐龙亮相，包括一个长得像剪刀手爱德华的，很朋克[偷笑] 几场恐龙追逐人类的戏份都很紧张刺激，城市内追逐比007等电影追车戏好、精彩，因为恐龙更快更野。危机不断，两个小时下来不觉得拖沓，娱乐性很强。霸王龙还是那么霸气，必须压轴。但是人类角色太多七嘴八舌，台词有时还很尴尬。
太多情怀牌了，老的三部曲和新系列一起出现还是有点感动！整了那么多恐龙🦕在那拍火烤大蚂蚱真是mmp！
相比春秋雨，夏冬的恋情显得简单多了（这不是你短的理由，我还想看更多小情侣甜甜！）窗台那个吻真的少女心，真冬因为受伤过所以害怕，反弧线长又怎么样，我可以主动反复确认啊！可爱死了，每次看到立夏脑内的自己真的要被笑死。想要看更多更多两个小可爱的故事了，不过感觉秋才是作者的真爱= =
Srds好可爱!!!女主请快快和我谈恋爱！
一个无限包容
做不出比Apple TV更好的恐龙就拿库克来出出气吧
其实是一个挺好的过渡篇。内容散乱是主要问题，但考虑到其“承上启下”的作用（如果有的话）还是可以宽大处理的😆里面挺有意思的是把蝉鸣说成是「好想做爱」挺别出心裁。情感相比tv铺垫肯定是不够的，甚至故事都是虎头蛇尾的，歌词一下子出来然后清唱了事，也难怪不少人差评。归根结底还是，情感这东西吧，就是要铺垫的，特别是这种“平淡”的生活般的故事，更是需要渲染情绪（更多是观众的，毕竟是给观众看）也由此大抵可以估摸出，感情的到位需要多少“篇幅”才够。总的来说，given最大的问题就是内容不够多不够细腻吧，别的也没啥，商业化的动漫这样就也还行
画风不错，感情线很烂大街，什么吃醋过夜浴服之类的把受换成个女的无违和感。此外不喜欢音乐元素，就跟讨厌潮男元素一样。
可真是难看啊。以及反派好像Tim Cook。
动画第二季gkdㅠㅠ
好甜好甜好甜的校园片 要是和老婆在读书时期认识就好了 想老婆
所以你们能不能把扭扭捏捏不知所云的时间用来亲嘴或者doi啊？这是演了啥？
三部《侏罗纪世界》于我的观感：挺刺激的1＞略无趣的2＞蛮枯燥的3！和《神奇动物：邓布利多之谜》类似的情况，若不是前两部都有在影院观影，看到第三部相对较差的口碑我都不太想“买票”了，结果又是一次自讨没趣的看片体验。乏善的故事剧情，乏味的对话台词，有《侏罗纪公园》三位主演回归，也没能挽回多少好感，反而更加失望。
没有30年前惊心刺激了，那种大气不敢出的观影体验已经没有了……
《世界》三部曲到目前为止的最佳之作，超多致敬镜头，而且把时隔29年的坑给填上了！故事从人与恐龙共存出现的问题入手，就在欧文与克莱尔在为恐龙的生存忙的手忙脚乱之时，另一种危机开始影响人类的生存。拥有恐龙基因的硕大蝗虫开始席卷美国农业，老三人组亮相开始调查真相，两条故事线齐同并进，并在影片中后段汇合，两条故事线至此合二为一。故事过渡自然，角度舒适，衔接也十分到位，明显优于前作《世界2》。特效制作达到系列顶峰，给本系列画上了完美的句号！
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