故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야！！！”
呵呵，没有美队的盾牌和天行者的光剑，这剧就是二星水准…
死侍风的游戏 NPC 为主角的嘲讽喜剧设定 + Jodie Comer 女主还要啥自行车！！！简单 cheesy own it 的剧情加上丰沛的玩家笑点不负我久违的回归影院。拿出____全家桶的时候真的如妇联全员集结一般激动人心想要起立鼓掌。不过感觉 Jodie 和小变态这个角色的魅力还真是相辅相成，这部里还真是少了点灵魂。
btw，我爱电影，我爱游戏。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
海边那一幕太像楚门的世界了，看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决，然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
以电子游戏为参照，设定是有趣的，结合了《头号玩家》《无敌破坏王》和《楚门的世界》的世界观、前提与情节，从玩家和角色的角度看，有着非凡的游戏世界的体验。如果这部电影再早十年上映或许会更有实效性，现在里面有个别点是过时的，另外从剧作角度，它的情节是有预见性的，只是“高概念”掩饰了剧本后半程的乏力。
往好了说，是一部根植并仰仗网络世代成全的《楚门的世界》；往差了说，是一部烧钱升级重装后的《恶棍天使》。但不可否认的是，你可以永远相信瑞安·雷诺兹，这是一个年近半百依旧高标准严要求保持六块腹肌服务人民的邓超。
为了啾迪多给一星，虽然她这个角色也没多出彩
乐高电影换皮，nice guy 果然到最后也只能是nice guy啊……
呵呵，没有美队的盾牌和天行者的光剑，这剧就是二星水准…
拳拳到肉，很过瘾，但故事性和配角塑造而言，第一部更好
3.5。结尾real people love非常滑坡，塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套，虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好，版权真无敌啊！
感慨依然有，其实这两部反派的主演算是标准的韩国爱豆，偶像剧也演过不少，但拍这种个性鲜明的作品也是有声有色，咱国内呢？感觉年青一代的演员，除了爱情片还能演什么呢？细皮嫩肉，矫揉造作，打个架都打不像…就不说动作片了，我看在剧情片里演个普通老百姓都难，中国的娱乐圈还是太“宽容”了
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么，它帮你了解世界，他映出你的真实。
疫情下愁云惨淡的世界，太需要如此美好治愈的电影了！
虚高了，蝙蝠侠看点是什么？反派。这一部续集多反派不如第一部，也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人，这一部像个说唱明星。
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