筹备了两年之久、以20世纪初的山东青岛为历史背景的传奇巨制《跑马场》，将于今年10月16日在青岛、横店先后开拍。电视剧《跑马场》以1919年爆发的五四运动为背景，以青岛跑马场为舞台，讲述了一位中国骑士左天一与一位青岛民间女子及日本闺秀之间的爱恨情仇，再现了从 1911年到1922年，中国民主进步力量与当时在青的叁股势力争夺青岛主权的激烈斗争，演绎了青岛那段催生“五四运动”的风云变幻的历史。该剧从“辛亥革命”、“刺杀袁世凯”一直讲述到“五四运动”、“解放青岛”，青岛人民与当时德国、日本殖民统治的抗争，无不在此剧反映得淋漓尽致。另外，还有《周易》、宝藏等传奇、寻宝元素的加入，是一部跌宕起伏、反映民族救亡图强的大剧。
哈姆雷特原型的北欧神话故事，偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味，先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事？
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密，可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着，故事的处理却很简单粗暴，所以他的电影都很挑人，电波能对上就会很喜欢，对不上就会感觉莫名其妙。另，大量中全景横移调度，侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化，Northman在血亲和雪恨之间挣扎，又在复仇的主客体之间徘徊，可以说是莎翁得不能再莎翁，概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了，命运主题不需要浅薄的复读
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
艾格斯继续稳定发挥，影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板，基本盘首先能保证，这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来，对于推进剧情和视觉构建，都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊！
第一句台词，标准普通话，一出来就愣了，山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏，山海经的取材，金庸式的爱恨情仇，形神合一的内功修为，舍得救赎的思想内核，中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动，终于有了代表自己的超能英雄，亚裔也有了自己的”黑豹“。
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
光怪陆离的北欧中世纪，这导演每次都能把让人惊喜
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
raven king
什么玩意儿？？？！！剧情太简单环境太美丽但是文化太蛮荒。。。。
就是把哈姆雷特改编成北欧版，加上光膀子猛男互殴，爱情戏可以跳过
说实话，相比起这样的大制作大阵容，同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚，观感上的去风格化相当明显。
raven king
哈姆雷特王子复仇记？连男主名字都叫阿姆雷特，故事很平，力气全使在服化道上了，不说我以为看的是欧洲风光片
就特么离谱，男主全片什么都不会就会傻傻看着，妈死的时候傻傻看着，爹死的时候傻傻看着，神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊，叫傻气算了
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
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