沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
什么几把电影卧槽，感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时，还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了，睡了过去，导演吃屎吧，这部电影吃屎吧。
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
[Berlinale Competition] L'Avventura
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
合家欢类儿童片，狗狗很可爱，但是有些镜头失真。
太私人了，实在很难在不了解导演创作背景的前提下，被纯粹的影像和私密的情感所打动。
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑，实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎，高质量置景艺术的鬼魅表现力，也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏，而让按图索骥式的阅读成本累增，观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响，不断呈现疲乏态，究其因，不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义：绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
★★★★☆ 8/10 我想拍的那种电影。在一段诡谲的旅行探索神秘的内心宇宙。（服装大大加分，开个玩笑：三宅一生赞助？）
作为A24铁粉来说说，风格仍然过硬，节奏差强人意，美术无可挑剔，台词不伦不类
开场事件不错，结果那一年居然直接就用字幕卡略去了，叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用，至少应占据半小时篇幅，尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
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