看的普通话版，对白真的是个大问题，立意不错，有点借鉴小丑，人物还是差了点火候，少了些复杂性，或许是因为审查，也或许是出于商业性，选择了不讲逻辑大起大落过山车式的爽感。
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了，打个情怀分给时代的落幕吧
以后谁说谢霆锋没演技，把本片投射到其双目可以治好他的白内障。但除了他，其他老人的肉毒打太多，完全做不出任何表情，更不用说什么表演了。动作场面到位又多变，久看不厌。剧情方面，重来没有那么想反派赢。
不是我三观出了问题 但是这部片子是我唯一想要反派胜利的片子
动作与枪战拳拳到肉枪枪爆头，敖的疯癫复仇进行到底有爽到，比起邦，敖更贴合怒火。剧情依旧一眼看到头，但谢霆锋这次是真帅。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
7.0 / 和拆弹 2 有太多相似点，但也看得出陈木胜无意邱礼涛那种春秋笔法，同样「警队背信弃义，用完即弃」的故事，放在这部就是一个纠结于警队内部小恩怨乃至有点架空的故事。因此谢霆锋的「怒火」跟隔壁青蛇的「执念」一样就是个悬浮的口号，甄子丹的「怒火」更无从谈起。唯一值得玩味的是双雄的名字，「崇邦」（崇的是什么邦？）和「刚敖」（谐音港澳？）一出，你就能知道他们两人的身份绝不可能对调。好在，这部的动作戏确实是近几年最佳，拳拳到肉足够生猛，难民营和结尾教堂的打戏都可圈可点。以及，谢霆锋是少有演邪魅类反派而不显油腻的人，这部确实是他自七年前《救火英雄》后的回春之作了。
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时，那种诗意的悲凉。
不是我三观出了问题 但是这部片子是我唯一想要反派胜利的片子
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候，像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭，不是为了黑或者为了白，是为了穿透黑和白，重回完美平衡的状态。
不戳不戳，ed也挺好听。进击7和8快出吧。
不戳不戳，ed也挺好听。进击7和8快出吧。
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧，在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
bug1.谢霆锋逃脱追捕的时候还有时间换摩托服
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了，他不是为了钱，他就是想复仇。相比较而言，甄子丹就太无趣了。
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
1.还是SAO线的内容可以
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
