被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加兰仍然保持了前两部导演作品的高概念创作，但却仍然保持在高概念层面。所有要表达的都很直白给出，好在他对营造气氛特别在行，仍然可以让作品保持非常高品质和高辨识度。
用恐怖片的怪异离奇现象表达女性困境，所有的男人都一张脸，家暴、跟踪、性骚扰和强X，然后说我只想要你的的爱？
室外翠绿乡村风景与红色房间内的重口血腥场面对比强烈。
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻，而男性却将一切归罪于女人；女人唯有拿起斧头，把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
柯南伯格看了都自愧不如，男人真的都一个样哈
代入一下现实生活针对女性的种种恶意和犯罪，这片分明是写实现实主义了。（被跟踪警察毫不在意、神父替男性施暴说话、熊孩子裸男和房东的种种不适行为在生活中都无处不在）身为女性就是不得不面对随时可能发生的“恐怖片”场景，run & fight
相对新奇的观影体验，结局的生产的犀利程度让我从昏睡中缓了回来
能理解导演想要表达的东西，但内容实在太少，做成一个短片来讲述就差不多咯。一开始其实觉得挺吓人的，但越看越满头问号。我其实不太喜欢将女性所处的困境如此符号化地表达出来，这样反而会弱化问题的根本。而且最后怎么没有安排女主一斧头把丈夫鬼魂砍烂！哼哼~大失所望！btw导演是拍广告片出身的吗，一开始真以为点进了汽车广告哈哈哈哈。
我想结束这一切的镜头语言。控诉男人对女人，毫无理由的谩骂，you stupid bitch，控制，Open的vagina，神父的PUA说教，男人有时候是打女人，但是如果女人给男人机会道歉……Fuck Off，说什么屁话！我为什么要给TA机会，TA打我，还是我的错？只是站在那里，就足以让女性恐惧万分，有人跟踪我。你想跟我离婚，我就死给你看，让你一辈子活在梦魇里，到死，你都无法逃脱我的控制。是你的错，是你让我变成这样。最后的男生男，绝了。父权厌女模因不死，TA绝不是最后一个受害者，只要还有男人物化女性，视女性为贱货，就能得到另一个男性的认同。毕竟谁不想讨个听话温顺的老婆呢。
wtf 最后十分钟惊的合不拢嘴 年度级的身体奇观 程度≈异形出生的各种方式之和 有着自洽通顺的符号体系 十分应景的表达 不仅仅是单纯的女性视角 导演的性别身份又为影片增添了独到的男性反思 以爱之名 以性之名 虚伪的宣称自己在女性之“美”下的被控制 却只是为了控制女性的意淫借口 彻底撕破了所有Men的假面 夏娃偷吃了禁果 而苹果/fetus在没了女性后又悉数枯萎掉落 蒲公英作为花是雌性 蒲公英种子却又是雄性的seed 吹撒蒲公英的动作即是使她受孕的强权 当Men自己沦为生育机器时 缺少了女性就只能不断畸形地自我繁殖 血淋淋的恐吓下是徒有其表的可笑与可悲 绝对大胆的表达 被爽到的同时对影片极端而粗暴的构建手法还是不禁产生一点疑虑 所谓内涵其实也只是直白浅显无需深究的符号搭建 但还是强烈推荐
不是恐怖片，是恐男片，既诡异又魔幻，惊呆我。
是我们当下需要的“女性主义”电影。画面色彩和故事内核很Midsommar，最后一段令人瞠目结舌的隐喻有Mother!的味儿了，很wtf很直白，要是再克制点就更好了。but still影史级的恐怖桥段+精准的对toxic masculinity/slut shaming/PUA的刻画和反击=年度恐影。
不想去研究什么隐喻，只觉得连环生育那段有看头
女主神似比诺什 竟然是我想结束这一切的女主 变化好大。看之前我还抱怨今年gasparnoe的电影没得看呢。装修模板备份
用一个恐怖寓言拍出了生活中遭遇的隐形暴力，和时刻都在发生的道德绑架、精神控制。他们包装成世俗、习惯和善意，多少人面对时都无法说出一句“滚开”。不只是性别，更是不对等关系中的弱者的困境；只是这样的关系中女性受害者很多。男导演有这样的观察很厉害。
近一年以来看过最喜欢的电影。前半：女主孤独得漫步在乡间的小路上，平静中参杂着痛苦和雀跃，以为逃离了城市中噩梦一般的婚姻。神经质的前夫死后都没有放过他，吵架时的每一句诅咒都不可避免得牢牢得钉住她。大地如此得集具灵性，阴阳两面的石雕，男性和女性的生和死。后半：在小镇里遇到的几个男性都share用一张脸，他们各不相同，但每一个都具有着一类典型的“男性特征”，都在某种程度上不同方面得讨厌着，伤害着女性。身上长满了阴道，一个toxic的男性生出另外一个，“男子气概”代代传承繁衍，最后生出的却是浑身是血的前夫。女主在恐惧和痛苦中反击，前夫终于和他的诅咒一起消失在女主的世界中。
B+. 太明显了，男人就是恐怖之源。由男性凝视、荡妇羞辱、爹味说教、信奉暴力编织而成的天罗地网，在女性的心理与现实世界中皆成挥之不去的梦魇。
开始当做科幻标签看的。
最后一段看得目瞪口呆，生理不适，更喜欢前半部分氛围的营造，极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感，没有jump scare，但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤，很高级的视听，但是剧情上还是老套的Garland，前半部分直白明了，到最后又是各种光怪陆离，不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
取景和镜头都极具美感，心魔的艺术化表现新颖而巧妙，你能想到的一切套路这部电影都不会出现，就是前1小时节奏可以再抓一抓，几个男性角色略单薄。裂开的手太经典，看完冲动点了鸡爪外卖。
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