过去，在被称作冬木的城市曾举行过由七位魔术师与英灵参加的“圣杯战争”。然而趁着第二次世界大战的混乱，“某位魔术师”强行夺走了圣杯。数十年过去，千界树一族高举那个圣杯为象征，叛离了魔术协会，宣布独立。愤怒的魔术协会派遣了刺客，但他们却遭到了召唤出的Servant的反击。——对抗Servant的是Servant。“圣杯战争”的系统被变更。以罗马尼亚的图利法斯为舞台，前所未有的七对七规模的战争“圣杯大战”拉开了帷幕。
瀑布啊倾泻而下。喜欢母女关系的讲述，但觉得在类型上太用力了
4.5 现实世界不遵循逻辑发展，老师说的，好像在这个片子里看到了一丢丢影子。贾静雯演得好啊，私心多给零点五是因为经历过同样的事，我妈真的无比强大。
提心吊胆看完，一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好，学到了什么叫“理解”，但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强，看到最后，觉得我也得好好的 健康的活着。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
极具巧思的心理学电影。贾静雯演得好，把精神病人的那种一股洪荒之力随时喷涌而出的这么一种游离的状态拿捏得相当到位，平静柔弱的外表下面暗藏着毁灭一切的疯狂。
确实有点无痛呻吟，瀑布之后，总归于平静，最后洪水的戏真没必要。
生活洪流中的一夜长大，结局还是忍不住揪了把心/导演你是魏如萱歌迷吗？/思维河化之小静好像fxf
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
人物关系和剧情开展让人莫名其妙，很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了，他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾，本是值五星的作品。
看到前1/3的时候，想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现，不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕！
疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
开场感觉就已经剧透了，阳光之下，一片暗影，但暗影终会消散，阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过，尤其是当他们既是彼此最爱的人，也是最恨的人。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
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